Пропавшие дирижеры. В Доме музыки «потеряли» руководителей оркестров. Николай Алексеев: Дирижер должен быть наглым и самоуверенным И что вы сделали

Знаменитый маэстро приехал в Ульяновск поздравить с юбилеем свою подругу

Дирижер академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии Николай Алексеев — человек в Ульяновске известный. Долгие годы — целых 17 лет — он руководил нашим УлГАСО. А потом вернулся к себе на родину — в Питер. На сей раз Николай Геннадьевич приехал поздравить с юбилеем свою давнюю подругу -главного режиссера Ульяновского театра кукол Людмилу Гаврилову.

— Этот праздник нельзя пропускать! У нас еще и «церковные» связи с ее семьей. Люда — крестная моего сына Артема. К тому же, концерт в Ульяновске я запланировал с определенной целью — сделать подарок еще и себе.

Ульяновск для Алексеева — один из «родных» городов. Здесь прошла его молодость. У нас же маэстро научился играть в теннис.

— Я не мечтал стать музыкантом. Меня просто поставили перед фактом — родители отправили учиться на хоровое отделение с семи лет. Так что все мечты на этом закончились, — признался Николай Геннадьевич. — Хоровое училище — это общеобразовательное и музыкальное образование одновременно. Другого пути не было. Туда обычно поступало 25 человек, а заканчивало всего 13.

— Трудно было учиться?

— Сложно сказать, другой жизни я не знал. Педагог по роялю привозил меня перед экзаменом к себе домой и запирал на ключ. Его мама слушала, занимаюсь ли я!

— Какими качествами должен обладать дирижер?

— Наглостью, уверенностью или, если хотите, самоуверенностью. Без них он не сможет выйти на сцену. Если человек чересчур мягкий, он сколь угодно может музицировать дома, но никогда не станет дирижером.

— Сколькими оркестрами сегодня вы «командуете»?

Тремя: голландским, эстонским (с ним на следующий год мы будем праздновать 25 лет, со дня моего первого приезда в Таллин) и Санкт-Петербургским. Это оркестр, с которым я вырос. Где-то лет с десяти начал регулярно ходить на концерты, пел в хоре мальчиков.

— Проблем с языками не возникает?

— Нас очень хорошо учили ремеслу дирижирования, поэтому русский маэстро отличается умением работать руками, а не говорить. А за границей дирижеров называют лекторами. Они любят рассказывать, как и где надо играть. Но показать ничего не могут.

— Как получается все успевать?

Некоторые берут себе и по пять оркестров. Но это уже совсем несерьезно. Приходится успевать. Знаю, что буду делать в 2009 году. Наверное, поэтому меньше болею.

— Концерт в Ульяновске будет благотворительным?

— Да, это в порядке вещей. Много известных музыкантов, работающих за солидные гонорары, несколько концертов в сезоне проводят бесплатно. Просто нужно определить цель. Пока думаем, куда пойдут деньги от выступления. Возможно, в ульяновский Дом ребенка.

Вот уже десять лет Николай Алексеев является дирижером Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. В сезоне 2010/2011 дирижер включил в свою обширную программу симфонии Шуберта и Малера, Мессиана и Слонимского, «Поэму экстаза» Скрябина и «Море» Дебюсси, скрипичные концерты Берга и Корнгольда (первое исполнение в Петербурге).

Самое абстрактное из искусств
— Николай Геннадьевич, на протяжении многих лет я являюсь вашим постоянным слушателем. Для меня лично, когда на афише написано «Заслуженный коллектив Академической филармонии, дирижер Николай Алексеев», это означает стопроцентную гарантию качества исполнения любого произведения. Какую музыку из академического репертуара вы чувствуете наиболее созвучной нашему времени?
— Я считаю, что ни в коем случае нельзя идти на поводу у публики, которая сегодня может не понимать какую-то музыку и считать ее устаревшей. Может быть, публика раз в неделю хочет слушать вальсы Штрауса, нежели услышать что-либо новое или, наоборот, забытое старое. Нельзя слепо следовать за вкусами слушателей. А если вы, не дай бог, спросите меня, как я составляю свой репертуар (я буквально недавно задумался над тем, почему я это взял, а не что-то другое?), я не смогу ответить. Не знаю, почему в этом году мне хочется брать вот это сочинение. Когда у дирижера очень большой репертуар, желание что-то дирижировать из своего репертуара возникает само. Но раз в году стараюсь взять абсолютно новое для себя сочинение. В этом году это «Турангалила» Мессиана. Почему — тоже не знаю: откуда-то из воздуха берется желание выучить и продирижировать именно это сочинение. Иногда ловишь себя на мысли, что то сочинение, которое хорошо знаешь, как раз не хочется дирижировать, пусть полежит, станет опять немножко незнакомым. Не то чтобы новым и свежим, нет — именно незнакомым, чтобы появилось желание опять сыграть его.
— При подготовке каких-то партитур пользуетесь ли вы для себя или для оркестра литературными ассоциациями или, может быть, образами из пластических искусств? И бывает ли, с вашей точки зрения, абсолютно непрограммная музыка? Или, как многие считают, в любой музыке можно найти скрытую программу?
— Дело в том, что музыка вообще крайне абстрактное искусство. Она даже более абстрактна, нежели абстрактная живопись. Если к картине можно подойти и руками хотя бы потрогать мазок, то в музыке это невозможно. Например, у Берлиоза в его знаменитой симфонии описаны фантастические видения. А музыка все равно не об этом, и, на мой взгляд, было ошибкой облекать музыку в слова.
Я принадлежу к тому поколению дирижеров, которые дома никогда не готовят какие-то словесные образы. Я знаю, как это должно звучать, но никогда дома заранее не формулирую и не готовлю замечания оркестру. Поэтому иногда у меня какие-то неожиданные слова вылетают, странные образы. Если на репетицию придет непосвященный человек, он может подумать, что дирижер слегка не в себе.

Сыграйте сыр
— Какими словесными образами вы пользуетесь?
— Абсолютно неожиданными. В Таллине на одной из репетиций у меня возникли ассоциации с сыром рокфор. Есть такая легенда о том, как этот сыр возник. Он и она пошли погулять, у них с собой были сыр и вино. Спустя несколько дней они вспомнили про сыр. Но они столько занимались любовью, что сыр стал рокфором. Я рассказал эту историю оркестру, сказав, что во Франции из любви даже сыр возникает, и вы эту симфонию должны сыграть про любовь. В общем, грубовато, хотя вроде бы удачный образ. Мои учителя, особенно Авенир Михайлов, учили, что на уроках нельзя одинаково повторять одно и то же. Когда учишь какое-то сочинение, нельзя его заучивать одинаково. Каждый раз играешь по-новому. Перефразируя Гераклита, можно было бы сказать так: в одну музыку нельзя войти дважды. Для меня каждое исполнение — живая материя, звук, живущий именно сейчас, в данное мгновение.
— Люди приходят в залы, чтобы стать свидетелями творчества. А кто из дирижеров прошлого, которых вам довелось слышать в залах или известных вам по записям, являются для вас непререкаемыми авторитетами?
— Первый раз в жизни попытаюсь серьезно ответить на этот вопрос. С каждым годом все больше понимаю, насколько трудна эта профессия. Мысль банальна, но идеала не существует. Абсолютно все небезгрешны — и великие, а уж невеликие — грешники во всех смыслах. Поэтому кумиров у меня нет. Есть глубокое уважение к профессии и к профессионалам, которые занимаются этим невероятно сложным делом, и уважение к людям, которые остались в истории исполнительского искусства.
Мне гораздо интереснее присутствовать на концерте профессионального дирижера, чем слушать запись великого. Я вообще крайне редко слушаю записи. Наверное, потому что музыки и так хватает в процессе повседневной работы. Было ли такое желание — дай-ка я посмотрю Караяна? Нет, пожалуй, не было. Зато видел Герберта фон Караяна в двух концертах в Западном Берлине — он дирижировал Девятую и Шестую Малера. И это для меня является потрясением до сих пор — именно потому, что я его слышал живьем. А консервы — они и есть консервы.
— Когда я был на пресс-конференции Валерия Афанасьева, то он, отвечая на вопрос про звонки мобильников во время концертов, сказал: «А что мне звонки? Там, где нахожусь я, музыка и композитор, там ничего не звенит. А публика — есть она или нет, мне все равно...» А что для вас публика?
— Знаете, когда я почувствовал публику? Практически первый мой серьезный концерт был в финале конкурса Караяна в 1982 году. Впервые был взят фрак на прокат. В зале сидел Герберт фон Караян, и я волей-неволей чувствовал, что Он там сидит. Была огромная ответственность, тогда Караян был для меня невероятным кумиром. И я чувствовал, что он в зале, и как Он слушает. Но к себе все же надо относиться с некоторой долей иронии. Директор западноберлинского оркестра тогда сказал: «Да он спал». Караян тогда был не совсем здоров, у него очень болела спина, хотя на сцену выходил, как будто ему 30 лет, а за сценой он плохо себя чувствовал, спина дико болела, да и молодые дирижеры ему были уже не очень интересны. Он, конечно, смотрел вполглаза, но мне и этого было достаточно. С тех пор я всегда чувствую публику, особенно в Петербурге. Но Петербург — это отдельная история. Ни в каком зале я до такой степени не волнуюсь.
— Вы считаете, что в Питере более требовательная публика?
— Дело не в требовательности. Когда выходишь на эту сцену, то каждый раз снова доказываешь всем, что ты имеешь право здесь дирижировать. Где-нибудь, скажем, в Брюсселе (не хочу ничего плохого о нем сказать) чувствую себя спокойно и свободно. А здесь — тяжело.
— Провокационный вопрос. Я был на концерте, где вы аккомпанировали Алене Баевой Концерт Берга. Я иногда из любопытства слушаю фон Веберна, Берга, иногда читаю труды Шенберга, мне это интересно, как любому меломану. А вам никогда не приходила такая крамольная мысль, что атональная музыка — это просто грандиозное эстетическое мошенничество? Я не беру отдельные приемы, а в целом как теорию? Или вы эту музыку хорошо чувствуете, понимаете и могли бы выступить ее адвокатом?
— Я не всю музыку принимаю. Додекафонная система уже давно устоялась, давно придумана Шенбергом. Это действительно сегодня кажется немножечко схоластикой. Но и у этих композиторов возникали совершенно гениальные произведения. Скрипичный концерт Берга для меня таковым и является. Там тоже есть в партитуре всякие криптограммы — то, что не интересует публику абсолютно. Но это вплетается в невероятной красоты музыку. Я не первый раз это дирижировал, а в первый раз, конечно, присутствовало чувство ужаса. Тогда я был очень молодой дирижер, а дело было в Словении, в Любляне. Словенцам очень близка эта музыка, дело в том, что они живут в той местности, откуда тема финала — каринтийская. Примерно то же могу сказать и в отношении Шенберга. Я далеко не все его сочинения играл, и они, признаться, не вызывали у меня особого восторга, но с огромным удовольствием я исполнял его сочинения преддодекафонного периода.

Хотя бы два человека в зале понимают все
— Какая музыка на сегодняшний день выражает ваше мировоззрение в наибольшей степени?
— Если говорить обо мне, то та, которой сейчас дирижирую: это и Шуберт, и Мессиан. Наше дело, музыкантов-исполнителей, довольно простое — как можно более честно поговорить с незримым композитором, который это написал, постараться сначала с оркестром это сделать, а потом вынести на суд публики. Вот вы мне сказали, что Афанасьеву все равно, есть публика или нет. Есть такой московский режиссер Анатолий Васильев (Театр современной пьесы), который уехал на Запад, так у него вообще была теория, что идеальный театр должен находиться высоко в горах, чтобы тропинки были и потом кончились и чтобы публика не нашла туда дорогу. Между прочим Евгений Мравинский приблизительно то же самое говорил. Глен Гульд отказался от выступлений, отдав предпочтение студии. Есть такие музыканты, но мне больше нравится работать для живых слушателей. С другой стороны, мне все равно, сколько будет публики. Бывает, например, в Голландии, дирижируешь в каком-нибудь провинциальном городе, куда ты поехал с оркестром. А там система концертной работы очень отличается от нашей. Оркестры ездят по всей Голландии. Ты можешь оказаться в Роттердаме, а можешь в какой-нибудь деревне.
— То есть диалог вы устанавливаете именно с той публикой, которая пришла послушать вас в данный вечер.
— Мой педагог по фортепиано, ныне покойный Сергей Николаев, сказал такую фразу, которую я навсегда запомнил: сколько бы человек ни пришло, какая бы публика ни была в зале, и тебе, может быть, кажется, что она плохая, но хотя бы два человека в зале обязательно понимают все. Пусть на концерт пришли четверо, или в зале пять тысяч человек, но хотя бы двое из всех обязательно все понимают, и играть надо для них.
— Если бы вы не были музыкантом, кем бы хотели стать?
— Этот вопрос немножко не ко мне, потому что, как у каждого музыканта, у которого состоялась его творческая судьба (или карьера), у меня жизнь в музыке началась с семи лет. У нас практически и детства-то не было. Не могу представить, кем бы я стал, не могу представить ничего другого, главное — мне не хочется. Когда ты находишься в этом счастье, которое называется Музыка, когда ты получаешь удовольствие от творчества, просто не хочется даже и думать, что было бы, пойди я по другому пути.

Беседовал Вячеслав КОЧНОВ

Справка «Новой»
Народный артист России Николай Алексеев окончил Ленинградскую консерваторию, лауреат международных конкурсов Фонда Герберта фон Караяна (Западный Берлин, 1982), имени В. Талиха (Прага, 1985) и Мин-Он (Токио, 1985). Дирижер возглавлял оркестр Загребской филармонии, работал с Королевским оркестром Концертгебау, с оркестрами Роттердама, Дрездена, Штутгарта и Копенгагена, Берлинским и Балтиморским, Ливерпульским и Шотландским оркестрами, с New Japan Philharmonic. В течение девяти сезонов (2001-2010) Николай Алексеев руководил Эстонским национальным симфоническим оркестром. В настоящее время концертная деятельность артиста охватывает страны Европы (Германия, Франция, Италия, Великобритания, Бельгия, Нидерланды), Латинской Америки, Японию и США. Сегодня Алексеев занимает пост заведующего кафедрой оркестрового дирижирования Петербургской консерватории.

Анонс
29 января Николай Алексеев продирижирует Седьмую симфонию Густава Малера в Большом зале Филармонии. Начало в 19.00.

Композитор, дирижер Александр Васильевич Александров
(1883-1946)

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Сколько пережито и какой пройден путь от того времени, когда я был мальчиком в лаптях, до настоящего момента. Много было хорошего и плохого. А жизнь была сплошной борьбой, полная труда, забот, трудностей. Но я не сетую ни на что. Я благодарю судьбу за то, что моя жизнь, мой труд принесли какие-то плоды дорогой Отчизне и народу. В этом – большое счастье.

Генерал-майор Александр Васильевич Александров, Народный артист СССР (1937), лауреат двух Сталинских премий (1942 и 1946), выдающийся русский композитор, дирижер, профессор Московской Государственной Консерватории (1922), доктор искусствоведения (1940) последний регент Храма Христа Спасителя, один из основателей и первый руководитель дважды Краснознаменного ансамбля советской (российской) Армии, автор песни «Священная война», автор Гимна нашей страны.

Родился Александр Васильевич 1 апреля 1883 г.в селе Плахино Захаровского района Рязанской области в семье крестьян Василия Александровича и Анастасии Никитичны в километре от церкви, где прислуживали родители. Родители и маленький Саша любили петь духовные песни, русские народные песни и частушки. У маленького Саши оказался абсолютный слух и звучный альт, поэтому его часто приглашали петь в церковном хоре и на народных гуляниях.

В 1890–1892 годах Саша учился в земской школе, пел в школьном хоре. У мальчика оказался абсолютный слух, чудный голос, он быстро схватывал и запоминал мелодии и тексты песен. Его не раз приглашали петь в местный церковный хор, а так же на свадьбы и народные гуляния.

В 1889 г. в село приехал солист Петербургского церковного хора, уроженец села Плахино Заливухин П.А.. Послушав пение маленького Саши Александрова, столичный певчий уговорил родителей отпустить его в столицу для обучения. Родители мальчика понимали, что это единственная возможность дать сыну образование и выбиться в люди. Кроме того это освобождало семью от лишнего рта, ибо Александровы жили бедно, и кроме Саши в семье было еще пятеро братьев и сестер. В том же 1889 году он стал певчим хора Казанского собора, окончил курс пения Казанской певческой церковно-приходской школы Петербурга. В 1897–1900 годах занимался в регентских классах Придворной певческой капеллы, по окончании которой в 1900 г. получил звание регента.

Окончив регентские классы в Петербургской придворной певческой капелле, Александр Васильевич Александров поступает в 1900 г.в Петербургскую консерваторию, где учится у великих музыкантов Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Глазунова и А.К. Лядова. Два года учебы в консерватории остались позади. Тяжелое материальное положение и болезнь вынуждают прервать обучение и начать работать. В 1902–1906 годах Александров уезжает в Бологое, где начинает работать регентом соборного хора и преподает хоровое искусство в железнодорожном и техническом училищах.

В 1902 г. он знакомится с хористкой соборного хора Ксенией Морозовой, которая становится в 1904 г. его женой. Через год у них родился первенец Борис, ставший впоследствии блестящим продолжателем дела отца.

В 1905 году Александр Васильевич возобновляет занятия в консерватории, но революционные события вновь вынуждают его прервать учебу. И в 1906 году Александрова приглашают принять участие в конкурсе на место регента Спасо-Преображенского собора города Твери. Всего в этом конкурсе участвовали более десяти человек: хормейстеры из Курска, Саратова, Пензы и других городов. Испытание длилось несколько дней, и в итоге победу одержал самый молодой его участник – Александров.

В скором времени он сделал соборный хор лучшим в Тверской губернии. Некоторые любители музыки даже приезжали послушать этот хор из других городов. Семья Александровых поселилась неподалеку от Спасо-Преображенского храма, в Соборном переулке (ныне улица Ивана Седых). Там, где сегодня стоит обувная мастерская «Сапожок», в ту пору и располагался небольшой деревянный дом. Гостеприимство Александровых было известно всему городу. Здесь собирались врачи, учителя, артисты и, конечно же, музыканты. В скором времени без уроков Александрова невозможно было представить ни одно из учебных заведений города. Он вел хоры в реальном училище, в мужской классической гимназии, в женском коммерческом училище, на земских курсах, в учительской семинарии, в школе Морозовской фабрики. Лишь из духовной семинарии пришлось уйти, поскольку ему не разрешили заниматься с семинаристами светской музыкой.

То, что он сделал за это время в Твери, порой просто поражает. Непонятно, как при такой нагрузке он все это успевал?!

Кроме занятий с соборным хором и музыкальных уроков он практически полностью поставил в Твери оперы «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Чайковского, «Фауст» Гуно, подготовил сцены из опер «Иван Сусанин» Глинки и «Русалка» Даргомыжского. Александров был и режиссером, и хормейстером, и дирижером, и даже порой сам пел в операх отдельные партии. В опере «Евгений Онегин» он спел партию Ленского.

В Твери Александров написал и свои первые произведения. Это три крупных симфонических произведения: увертюра-поэма «Смерть и жизнь», симфония в трех частях, а также одноактная опера «Русалка» по поэме Пушкина.

В Твери Александров также работал над оперой «Смерть Иоанна Грозного». Первую часть этой оперы он показал в Москве Ф.И. Шаляпину, которому это произведение очень понравилось, и он просил быстрее закончить его. К сожалению, ни одно из этих музыкальных произведений Александрова не сохранилось, а опера «Смерть Иоанна Грозного» дописана не была.

В 1915 году Александров открыл в Твери музыкальную школу, которая работала от Московского отделения Русского музыкального общества. В ней были фортепианный и скрипичный классы, а также классы хорового мастерства, музыкально-теоретических предметов и сольного пения. Надо сказать, что в то время, когда регент соборного хора Александров вел в Твери музыкальные уроки, одним из его воспитанников был будущий член Политбюро Андрей Жданов. Он в ту пору учился в Тверском реальном училище. Позднее, вручая Александрову в Кремле очередную награду, Жданов напомнил, что когда-то пел у него в хоре.

С 1908 г. Александр Васильевич вновь продолжает обучение в консерватории, но теперь уже Московской.

В 1913 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Сергея Василенко с большой серебряной медалью, а в 1916 – по классу пения (класс профессора Умберто Мазетти). После окончании Московской Консерватории, его приглашали солистом Большого Театра.

Несмотря на огромную занятость, Александрова никогда не покидала мысль о том, что ему нужно завершить высшее образование. Он устроился преподавать музыку в железнодорожное училище, что дало ему возможность бесплатно ездить в Москву. Александров возобновил занятия в консерватории – на этот раз в Московской. Представьте себе: днем он работает в Твери, ночью едет в Москву, занимается там весь день в консерватории, затем вновь возвращается в Тверь. И так пять лет.

С 1913 года в Твери преподавал хоровое пение, был директором и педагогом основанного им в 1916 году музыкального училища.

В 1918 году Александров, получив приглашение работать преподавателем в Московской консерватории и покидает с семьей Тверь.

Прошло всего четыре года преподавательской деятельности и в 1922 году его утверждают в звании профессора Московской консерватории. Работу в консерватории не оставляет до конца жизни: преподаёт сольфеджио, полифонию, дирижёрское и хоровое мастерство, возглавляет хоровую кафедру и дирижёрско-хоровой факультет. В 1918-1946 годах преподавал в Московской консерватории. С 1922 года профессор, в 1932-1934 годах – заведующий хоровой кафедрой, в 1929-1936 годах - заместитель декана военно-дирижерского факультета, с 1940 года - декан дирижерско-хорового факультета, с 1942 года – декан объединенного дирижерско-хорового и музыкально-педагогического факультетов Московской консерватории.

Среди его учеников – хоровые дирижеры Георгий Дмитревский, Константин Лебедев, Василий Мухин, композитор Дмитрий Кабалевский. С 1919 по1930 год Александров преподавал композицию и хоровое пение в музыкальном техникуме имени Скрябина (ныне Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского).

Параллельно с работой в консерватории в 1918 г. Александр Васильевич был приглашен Патриархом Тихоном регентом в главный воинский храм России в Храм Христа Спасителя, где он и проработал до 1922 года. В период 1918-1922 гг.также исполнял обязанности главного регента Русской Православной церкви. А.В. Александров активно занимается практической работой, будучи регентом хора в Храме Христа Спасителя (1918-1922 гг.), он написал большую поэму «Христос воскрес» для хора, оркестра, органа и солистов, ряд других духовных произведений, начал осуществлять первые обработки русских народных песен.

С 1922 года работал хормейстером в камерном театре режиссера Александра Таирова, руководил Московской государственной академической капеллой (1926-1930), консультировал работу хора в музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (1928-1930).

В конце 1930-х гг. выступил инициатором создания детского коллектива, известного впоследствии как ансамбль песни и танца имени Локтева.

А.В. Александров – руководитель главного ансамбля РККА

Однако все это было лишь подготовкой к начавшемуся в 1928 г. яркому расцвету творческой жизни, когда Александрову предложили стать музыкальным руководителем организуемого при Центральном доме Красной Армии Ансамбля красноармейской песни. По замыслу инициатора создания коллектива Ф.Н. Даниловича и приглашенного им опытного режиссера П.И. Ильина ансамбль должен был посредством литературно-музыкальных монтажей пропагандировать песни о Красной Армии. Работа А.В. Александрова заключалась в подборе и музыкальной обработке соответствующих песен, в разучивании их с вокальной группой. Первое выступление состоялось 12 октября 1928 г., прошло с большим успехом, и 1 декабря ансамбль в составе из восьми певцов, двух танцоров, баяниста и чтеца был зачислен в штат ЦДКА. За короткий срок были выпущены несколько литературно-музыкальных композиций, причем в первых программах Ансамбля не было ни одной оригинальной песни Александрова. С 1929 г. Александр Васильевич начинает публиковать свои обработки песен времен гражданской войны, ставшие ценнейшим вкладом в историю русской революционной песни. Это и «Гулял по Уралу Чапаев-герой», и «Гей по дороге», «Слушай, рабочий», «Наш паровоз», «Там, вдали за рекой» и, конечно, знаменитая «По долинам и по взгорьям», которая в исполнении Ансамбля покорила не только нашу страну, но и весь мир. Однако в последующих композициях произведения А.В. Александрова составляют подавляющее большинство, причем такие как «Волжская бурлацкая» и «Эшелонная» остаются в репертуаре коллектива на долгие годы.

За первые 5 лет своей работы Ансамбль побывал и на Дальнем Востоке (дважды), и в Средней Азии, на Балтийском флоте, на Урале, на Украине, в Приволжском, Северокавказском и Закавказском военных округах, преодолел в поездках 100 тысяч километров, обслужил 2,5 млн. зрителей, заслуженно завоевав их любовь и признательность.

В 1933 г. состоялось первое выступление Ансамбля перед руководством страны, а его музыкальному руководителю А.В. Александрову и начальнику П.И. Ильину было присвоено почетное звание «заслуженный артист РСФСР». В эти годы происходит не только количественный рост (к концу 1935 г. в составе ансамбля было уже 135 певцов, музыкантов и танцоров), но и качественные перемены, в результате которых возросли творческие возможности коллектива. Александр Васильевич понимал, что литературно-музыкальные композиции исчерпали себя, и пошел по пути создания концертного коллектива нового типа с практически неограниченными возможностями. Репертуар пополняется большим количеством народных песен в обработке Александрова, в которых не искажена душа народной песни, сохранена ее первоначальная красота. Возросшие исполнительские возможности Ансамбля позволили включить в репертуар и многочисленные оперные хоры. Таким образом, в исполнительском искусстве коллектива произошел своеобразный синтез традиций народного исполнительства, советской массовой песни и классического пения. А. В. Александров собрал и обработал много песен времен гражданской войны, и в этом сказалась патриотическая направленность его творчества.

С первых шагов Ансамбля в его жизни прямое участие принимали такие военачальники, как К.Е. Ворошилов, Е.А. Щаденко, М.С. Буденный (он консультировал 2-ой монтаж ансамбля «1-ая конная в боях»).

В 1933 г. впервые услышал ансамбль И.В. Сталин. С тех пор ни один правительственный концерт не обходился без выступления Ансамбля. Сталин очень благоволил Александру Васильевичу, звонил ему домой, приглашал деда на обед или завтрак. Внук композитора вспоминал, как однажды ночью раздался звонок по телефону:

– Позовите Александра Васильевича!

– Кто говорит?

– Скажите, Сталин…

У нас такой переполох поднялся, дед бежал к телефону, одеваясь на ходу. Так и разговаривал: в одной руке трубка, а другой, поддерживая брюки.

А оказалось, что Сталин просто пожелал услышать на правительственном концерте русскую народную песню «Калинушка», но не ту знаменитую «Калинку».

Срочно разыскали солдат, которые исполняли ее когда-то, записали слова, мелодию, и, собрав ночью ансамбль, Александр Васильевич разучил эту песню с исполнителями.

Услышав на следующий день на концерте эту песню, Сталин сидел, попыхивая трубкой, и усмехался в усы – очень уж ему понравилась эта оперативность и мастерство ансамбля с его руководителем.

26 ноября 1935 г. Постановлением ЦИК СССР за исключительные заслуги в культурной деятельности Ансамбль красноармейской песни и пляски награжден Почетным Революционным Красным Знаменем с орденом «Красная Звезда» на нем и ему присвоено звание «Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски Союза ССР» . А.В. Александров награжден орденом «Красная Звезда» и назначен художественным руководителем коллектива.

В марте 1937 г. общественность отметила тридцатилетие музыкально-педагогической деятельности А.В. Александрова. Правительство высоко оценило заслуги Александрова как композитора и дирижера, присвоив ему звание Народного артиста СССР.

Когда Советский Союз впервые участвовал во Всемирной выставке, в 1937 году, Сталин ломал голову: кого послать демонстрировать культурные достижения страны? И единственным «политически верным» решением было признано отправить в Париж красноармейский ансамбль. В сентябре Ансамбль в составе 185 человек под руководством А.В. Александрова совершил свою первую зарубежную поездку во Францию на Международную выставку техники и искусства в Париже, где ему был присужден «Гран-при». Музыкальные критики, искусствоведы и рецензенты газет всех направлений чрезвычайно высоко оценили выступление коллектива. Вот некоторые из их высказываний. «…СССР прислал нам великолепный хор. Удивительная живость, гибкость хора и мастерство его почтенного руководителя – это подлинный триумф» («Се Суар»). «…Как прекрасен отрывок «Тише, тише» из «Риголетто». Зал, встав, устроил долгую овацию этим мастерам народной песни и пляски. Эта овация была прекраснее всех, потому что она шла от души» («Пари Суар»). Перед изумленной Европой предстал экстравагантный хор – в буденовках с красными звездами, удивительно профессионально исполнявший ряд песен на французском языке. Это был ансамбль песни и пляски Красной Армии, который с конца 20-х годов возглавлял профессор Московской консерватории Александр Александров. На Родину ансамбль вернулся с триумфом.

Последующие гастроли ансамбля в Чехословакии произвели не меньший эффект. «В хоре из оперы Верди «Риголетто» мастерство профессора Александрова можно сравнить только с мастерством знаменитейшего в мире борца-антифашиста Тосканини» («Руде Право»). Видный музыкальный ученый и общественный деятель профессор Зденек Неедлы писал: «Трудно сказать, чем прежде всего восхищаться - голосами ли, единственными в своем роде… или же искусством хорового пения. Всякая Опера могла бы гордиться солистами этого хора. Хор в целом стоит выше любого самого лучшего оперного хора. Пианиссимо его просто поразительно. Затем ритм: в этом отношении наши гости стоят на недосягаемой высоте… И наконец, весь стиль пения и экспрессия исполнения просто изумительны. Играющие на музыкальных инструментах, как и певцы, безукоризненны. А танцоры! Какие виртуозы! У нас никто никогда еще не видел чего-либо подобного».

В 1938 г. коллектив осуществил почти полугодовую командировку на Дальний Восток, выступал перед участниками боев у озера Хасан, посетил Монголию.

В январе 1939 г. было торжественно отмечено 10-летие Ансамбля, получившего всенародное признание и ставшего одним из лучших художественных коллективов страны, в связи с чем А.В. Александров был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В 1939 г. Александр Васильевич написал «Песню Партии Большевиков» на слова Лебедева-Кумача. Услышав ее на концерте, Сталин попросил Александра Васильевича исполнить ее еще раз, но только медленнее, величаво, словно огромный сильный корабль мчится по океану, разрезая могучие волны. Песня зазвучала совершенно по-новому, и Сталин удовлетворенно сказал: «Вот так хорошо, назовем ее «Гимном партии большевиков». Впоследствии эта музыка была взята за основу Гимна Советского Союза на новые слова Эль-Регистана и С. Михалкова.

В 1940 г. профессору А.В. Александрову присваивают ученую степень доктора искусствоведения, он вновь становится деканом хорового факультета Московской консерватории.

Именно Александров стоял у истоков советского песенного искусства, во многом определив его идентичность на годы вперед. Основанный им в 1928 году Ансамбль красноармейской песни и пляски (впоследствии Дважды Краснознаменный Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова) был не просто крупнейшим художественным коллективом СССР - он представлял собой уникальное явление в мировом масштабе. Подобное сочетание традиций бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения до сих пор не имеет аналогов. Александров вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену и сделал это настолько убедительно, что многие западные артисты (от академических исполнителей до поп- и рок-звезд) впоследствии почитали за великую честь поработать с ансамблем.

Сочетая в своем коллективе традиции русского бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения, Александров вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену. Мужской полифонический хор с солистами, смешанный оркестр, состоящий из симфонических и народных инструментов, и балет ансамбля и сегодня остаются непревзойденными.

Наиболее яркие и значительные достижения Александорва-композитора и дирижера связаны с работой в ансамбле. Александров – автор многих музыкальный обработок и песен в музыкально-литературных композициях (монтажах), с которых начинался репертуар ансамбля. Среди наиболее талантливых композиторских работ в период до создания Ансамбля красноармейской песни - исполняемые до сих пор концерт для хора в четырёх частях, поэма «Христос воскресе» для хора, оркестра, органа и солистов, соната для скрипки и фортепиано, ряд духовных песнопений, а также симфоническая поэма «Смерть и жизнь», опера «Русалка», симфония в 3 частях, обработки народных песен «Утушка луговая», «Ночуй, Дунюшка», «Вниз по матушке по Волге» и других.

Александров автор песенных композиций: «22-я Краснодарская дивизия» (1928), «Первая Конная» (1929), «Песнь о Магнитострое» (1930), «Перекоп» (1932), а также песни: «Песня 2-й Приамурской дивизии» (1929), «Эшелонная», «Волжская бурлацкая», «Голубая ноченька» (1933), «Забайкальская», «Бейте с неба, самолеты» (1934), «Песня о военном комиссаре» (1938) и др.

Династия Александровых

Все Александровы отдали свою жизнь и таланты служению Армии, Родине, Ансамблю. Это и три сына Александрова:

Старший Борис с 1946 г. возглавил после смерти отца Краснознаменный ансамбль, до этого работая его заместителем;

Средний Владимир, родившийся в 1910 г., с 1942 г. руководил оркестром ансамбля;

Младший сын Александр, родившийся в 1912 г., с 1938 г. по 1942 г. руководил оркестром ансамбля, в 1942 г. он погиб.

Внуки Юрий и Олег так же работали в ансамбле. Юрий Александрович работал концертмейстером и хормейстером ансамбля, Олег Борисович работал в оркестре музыкантом. Внук Евгений Александров работает в качестве директора Музея Ансамбля.

Период Великой Отечественной войны

Из рассказа внука композитора Евгения Александрова: «Когда началась война, руководство ансамбля переехало жить в Ц.Д.К.А. Однажды утром во время завтрака к А.В. Александрову подошел политработник с газетой в руках: «Александр Васильевич, тут для вас есть замечательное стихотворение Лебедева-Кумача». Прочитав стихи, дед тут же взял газету и уехал домой. К вечеру песня была готова. Ночью вызвали артистов ансамбля, дед разлиновал на доске мелом ноты, написал стихи, и к утру, песня была выучена. Уже утром следующего дня «Священная война» начала выполнять свой солдатский долг. Ансамбль исполнил ее для солдат, уходящих на фронт на Белорусском вокзале. Причем солдаты все встали и молча стоя слушали песню. После окончания стояла гробовая тишина. Дед и Борис переглянулись, думали – провал, но вдруг раздался шквал аплодисментов, бойцы требовали повторять и повторять ее. Это был концерт одной песни, она звучала семь или восемь раз , и солдаты садились в «теплушки», исполняя песню наизусть. С этого памятного дня и началась ее большая жизнь.»

В первые дни Великой Отечественной войны А.В. Александров на слова В.И. Лебедева-Кумача создает произведение, выразившее истинность масштабов бедствия и грандиозность предстоящих испытаний, вызвавшее высокий душевный порыв на борьбу с врагом, - гениальную «Священную войну».

Сами авторы «Священной войны» скупо рассказывали об обстоятельствах и творческом процессе написания песни. Сохранился, к примеру, лишь черновик неопубликованной статьи А.В. Александрова, которую он предполагал озаглавить «Как вошла в мою жизнь композитора Отечественная война». Вот отрывок из этой статьи:

«Внезапное нападение вероломного врага на нашу Советскую Родину вызвало во мне, как и во всех советских людях, чувство возмущения, гнева и мести. Я никогда не был военным человеком, но у меня все-таки оказалось могучее оружие в руках, это – песня. Песня, которая так же может разить врага, как и любое оружие… И потому с первых же дней я принялся со святым, искренним чувством за создание собственного оружия, которым я лучше всего владею, – песни. К первому июля 1941 года я сочинил свои первые песни: «Священная война» на слова Лебедева-Кумача, «В поход! В поход!» на слова Прокофьева. А затем, через несколько дней – «Вставай, разгневанный народ» и «За великую землю Советскую». Из них «Священная война» вошла в быт армии и всего народа как гимн мести и проклятия гитлеризму. Не могу обойти молчанием такие факты: когда пластинку с этой песней принимал художественный совет на студии грамзаписи, то профессор А.Б. Гольденвейзер, я сам и другие заплакали. Когда я с группой Краснознаменного ансамбля выступал на вокзалах и в других местах перед бойцами, идущими непосредственно на фронт, то эту песню всегда слушали стоя, с каким-то особым порывом, святым настроением. И не только бойцы, но и мы – исполнители – нередко плакали. Таково было тогда воздействие этой песни на сердца людей, и она доносилась нашим радио во все концы Советского Союза и фронта…»

Любопытно, что написанная на стихи Лебедева-Кумача песня в течение нескольких месяцев широко не исполнялась. Ведь в ней война изображалась не легкой прогулкой: о скорой победе малой кровью не было и речи - огромной стране предстояло «встать на смертный бой». И лишь в октябре 1941 года, когда вермахт уже захватил ряд крупных городов, «Священная война» стала ежедневно звучать по радио. Впоследствии она приобрела массовую популярность на всех фронтах, неизменно поддерживая боевой дух как на передовой, так и в тылу: за время войны песня неоднократно издавалась на грампластинках. «Священную войну» узнал весь народ. На фронтах и в тылу звучала она призывным набатом. Очевидец рассказывает, что прозвучала она как воинская присяга, как священная клятва воинов - драться до последней капли крови, до последнего дыхания.

Впоследствии эту песню стали называть «музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны». И это вполне справедливо. Священная война» - песня-гимн. В ней передано «историческое величие народа, вставшего на смертный бой за родное Отечество». (А. Сохор)

В первые дни Великой Отечественной Краснознаменный ансамбль был разделен на четыре группы для обслуживания частей Красной Армии. Нередко ансамбль гастролировал и в полном составе, всего за время войны коллектив дал около 1500 концертов, продолжал записывать пластинки, выступал на радио, было разучено за годы войны около 200 песен.

Сам А.В. Александров выезжал с коллективом в действующую армию в 1941 г. (Северо-Западный фронт) и в 1944 г. (Карельский фронт).

В 1941-45 гг. Александров написал лучшие песни, постоянно звучавшие многие годы в концертах, на радио и телевидении: «Священная война», «Поэма об Украине», «25 лет РККА» («Несокрушимая и легендарная»).

В 1942 г. Александрову присуждается Сталинская премия первой степени, весь гонорар которой он отдал в фонд обороны страны. Этот поступок характеризует Александра Васильевича как патриота, гражданина своей страны.

В июле 1943 г. в связи с 60-летием и 40-летием творческой деятельности, Александров награждается орденом Ленина, ему присваивается звание генерал-майора (до этого он был комбригом).

В дни XVIII съезда ВКП(б) Александров написал песню на стихи Лебедева-Кумача, начинавшиеся словами: «Страны небывалой свободные дети,/ Сегодня мы гордую песню поем…» Произведение очень понравилось Сталину, он встал из-за стола и произнес: «Надо поздравить товарища Александрова с большой творческой удачей! Неплохо бы назвать эту вещь гимном партии большевиков».

В конце 1943 г., когда в войне наступил коренной перелом. В это время Сталин решил, что страна должна иметь свой государственный гимн, песню, которая объединяла бы весь народ, вдохновляя его на борьбу с гитлеровскими захватчиками. Началась эпопея создания Государственного гимна СССР. Ни один из представленных вариантов (из более чем 200 отобрано было 50) Сталину не нравился. И тогда он вспомнил свой любимый «Гимн партии большевиков» на основе своего «Гимна партии большевиков». Поэтам Михалкову и Эль-Регистану было поручено написать на этот клавир новый текст. Осенью 1943 года композитор упорно работает над созданием Гимна Советского Союза, музыка которого впервые прозвучала в ночь на 1 января 1944 г. Глубокой ночью в зале Большого театра ансамбль Александрова исполнял перед вождем сначала гимны Великобритании и США, затем «Боже, царя храни!» и, наконец, «Союз нерушимый...» – Сталин хотел прослушать его на фоне всех остальных, чтобы убедиться в качестве. Александров создал величественную мелодию, которая с 1944 года официально стала гимном СССР.

Слова, написанные Г. А. Эль-Регистаном и С. В. Михалковым, частично отредактированы самим И.В. Сталиным. Эта же мелодия с 2000 года является Гимном России.

В начале 1945 г. Ансамбль выступал в Финляндии. Вновь небывалый успех и восторженные отзывы прессы. «Душой ансамбля является его замечательный руководитель - композитор Александров. Интересно отметить сочетание качеств руководителя, композитора и военного начальника у профессора Александрова. Он с большим мастерством обработал народные песни. Программа разнообразна: воспитывающая, развлекающая. Она построена на высоком уровне, включает в себя народные песни и оперные хоры…» («Финляндская социал-демократия», 28.01.1945). «Хор поет мастерски. Он когда-нибудь прославится на весь мир» («Афтонпокстен», 03.02.1945).

Вскоре после возвращения из Финляндии у Александра Васильевича обострилась болезнь сердца, случился инфаркт, и ему пришлось на несколько месяцев прервать работу. Врачи запретили ему даже дирижировать. К.Е. Ворошилов писал Александрову «Александр Васильевич, берегите себя. Генералов в Красной Армии много, а Александров у нас один».

Но Александр Васильевич был страшный трудоголик, он даже дирижировать никому не давал. Уже на следующих гастролях в Польше и Чехословакии он пренебрег советам врачей и проводил концерты сам.

Последняя гастрольная поездка ансамбля во главе с А.В. Александровым состоялась в 1946 г. в Чехословакию и Польшу. В знак признания больших заслуг А.В. Александрова в укреплении дружбы народов двух стран Правительство Чехословакии наградило его орденом Белого Льва III степени.

В 1945 году Ансамбль песни и пляски дал концерт для участников «Большой тройки». Дважды планировались гастрольные поездки и в Северную Америку. Однако в первый раз их пришлось отменить из- за начала мировой войны, а во второй, после её окончания, президент США Трумэн поставил условие, чтобы гвардейцы Александрова выступали в его стране в гражданском, на что руководство ансамбля не пошло.

28 июня 1946 г. за концертную деятельность А.В. Александрову во второй раз была присуждена Сталинская премия 1-й степени, а 8 июля он скоропостижно скончался от разрыва сердца.

Находясь в Чехословакии рядом с Германией, Александр Васильевич решил посмотреть на поверженный рейхстаг, Берлин и поехал туда на машине. В результате сердце не выдержало – второй обширный инфаркт и смерть.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Творчество композитора и дирижера было отмечено многочисленными наградами. В 1937 году ему присвоено почетное звание народный артист СССР. Он был награжден орденами Ленина (1943), Трудового Красного Знамени (1939), Красной Звезды (1935), удостоен Государственных премий СССР (1942, 1946).

После смерти Александрова были учреждены стипендии его имени на Хоровых факультетах Московской и Ленинградской Консерваторий. Его имя присвоено Ансамблю песни и пляски. В 1980 г. на дом, где жил Александров, установлена мемориальная доска.

Медаль «Генерал-майор Александр Александров»

В 1970 г. были учреждены Золотая и серебряная медали имени А.В. Александрова. Учредители – Министерство Культуры СССР, Союз Композиторов, Главное политическое управление Советской Армии и Военно-Морского флота. Согласно Положению медалью «Генерал-майор Александр Александров» награждаются военнослужащие Вооружённых Сил, лица гражданского персонала Вооружённых Сил, ветераны Вооружённых Сил, находящиеся в запасе или отставке, а также другие граждане Российской Федерации и иностранные граждане за большой личный вклад в создание и популяризацию военно-патриотической музыки России и развитие армейской музыкальной культуры.Награждение медалью производится приказом начальника Службы кадровой и воспитательной работы Министерства обороны Российской Федерации по представлению начальника Главного управления воспитательной работы Вооружённых Сил Российской Федерации - заместителя начальника Службы кадровой и воспитательной работы Министерства обороны РФ.

Золотую медаль №1 получил Борис Александрович Александров, сын и достойный продолжатель дела отца.

В связи со 120-летним юбилеем со дня рождения, в апреле 2003 г. на родине А.В. Александрова в селе Плахино Рязанской области был торжественно открыт бюст великому русскому композитору, музею средней общеобразовательной школы села Плахино присвоено имя Александрова.

7 октября 2005 г. в Ансамбле Российской Армии открылись концертный зал «Александровский» и музей Академического Ансамбля Российской Армии и семьи Александровых.

В 2003 году открыт знак Александрову на «Аллее звёзд» в Москве, а в 2008-м – памятный камень у здания ансамбля, на месте которого вскоре будет установлен памятник. В честь великого русского музыканта планируется также назвать одну из новых улиц российской столицы. В одном из последних писем, как бы подводя итог своей жизни, Александр Васильевич писал: «...Сколько пережито и какой пройден путь от того времени, когда я был мальчиком в лаптях, до настоящего момента... Много было хорошего и плохого. А жизнь была сплошной борьбой, полная труда, забот... Но я не сетую ни на что. Я благодарю судьбу за то, что моя жизнь, мой труд принесли какие-то плоды дорогой Отчизне и народу. В этом большое счастье...»

В 2013 году 13 апреля Александрову исполнилось 130 лет! В честь данного события в Земледельческом переулке, был установлен памятник Александрову. В ознаменование этой даты в Москве, перед зданием Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии в Земледельческом переулке Москвы установлен памятник выдающемуся советскому композитору, дирижеру и педагогу.

Монумент выполнен знаменитым скульптором А.Таратыновым и не менее известным архитектором Михаилом Корси.

Памятник Александрову установлен в сквере прямо перед зданием репетиционной базы Академического ансамбля вооруженных сил России, носящего имя Александрова. Александрова изобразили в строгой военной форме, держа дирижерскую палочку в правой руке.

СОЧИНЕНИЯ А.В. АЛЕКСАНДРОВА:

Музыка государственного гимна СССР (1943)

Опера «Руслана» (1913)

Кантата «Поэма об Украине» для сол., хора и орк. (1943)

Симфония (1912)

Поэма «Смерть и жизнь» (1911)

Соната для скр. и фп. (1913, нов. ред. 1924)

Песенные композиции: «22-я Краснодарская дивизия» (1928), «Первая Конная» (1929), «Песнь о Магнитострое» (1930), «Перекоп» (1932) и др.

Песни (для хора), в т.ч. «Песня 2-й Приамурской дивизии» (1929), «Эшелонная», «Волжская бурлацкая», «Голубая ноченька» (1933), «Забайкальская», «Бейте с неба, самолеты» (1934), «Песня о военном комиссаре» (1938), «Гимн партии большевиков» (1939), «Песня о Ленине», «Священная война» (1941), «Святое Ленинское знамя» (1942), «Цвети, Советская страна» (1943), «Песня победы» (1945) и др. обр. песен гражд. войны: «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Дальневосточная партизанская» («По долинам и по взгорьям») и др. обр. нар. песен, в т.ч. «Дуня-тонкопряха», «Снеги белые, пушистые», «Ноченька», «Распрягайте, хлопцы, коней», «Сусидка» и др.

Наши современники до сих пор являются свидетелями феноменальной жизнеспособности александровских мелодий. После развала Советского Союза сам собой возник вопрос о необходимости создания нового гимна. Однако ни основанная специально по этому поводу правительственная комиссия, ни попытки узаконить мелодию Глинки в качестве официальной государственной мелодии, ни даже объявленный всероссийский конкурс на написание гимна не решили проблемы. Величественное произведение, созданное Александровым в 1943 году, оказалось вне конкуренции - пусть даже текст был заново переписан. И в самом деле, лучшую мелодию для гимна огромной и гордой державы сложно себе представить.

Таким образом за свою удивительно творческую жизнь А.В. Александров создал три грандиозных по своим масштабам символа:

1. Международно признанным символом нашей страны стал и созданный Александровым Ансамбль красноармейской песни и пляски (с 1949 г. Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды ансамбль песни и пляски Советской Армии имени Александрова).

2. Другое всемирно известное творение Александрова – музыка Гимна Советского Союза, стала символом нашей державы, а потому возвращенная спустя десятилетие после развала СССР. Ибо нынешняя Российская Федерация не смогла обойтись без советских великих символов.

3. Символом Великой Отечественной войны стала песня А.В. Александрова «Священная война».

Вклад в музыку

Духовная музыка

Для солистов, хора и оркестра

Другие произведения

Фильмография

Александр Васильевич Александров (настоящая фамилия - Коптелов или Коптелев ; 1 (13) апреля 1883, с. Плахино, Рязанская губерния, Российская империя - 8 июля 1946, Берлин, Германия) - советский российский композитор, хоровой дирижёр, хормейстер, педагог. Народный артист СССР (1937). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1942, 1946). Генерал-майор (1943).

Биография

Александр Александров родился 1 (13) апреля 1883 года (по другим источникам - 20 марта (1 апреля) 1883 года) в селе Плахино (ныне - Захаровский район, Рязанская область, Россия) в крестьянской семье.

В 1890-1892 годах учился в земской школе, пел в школьном хоре.

В 1891 году переехал в Санкт-Петербург, где пел в хоре Казанского собора. В 1898 году окончил курс пения Казанской певческой церковно-приходской школы Санкт-Петербурга.

С 1897 года - ученик регентских (дирижёрских) классов Придворной певческой капеллы (ныне Хоровое училище имени М. И. Глинки), по окончании которой в 1900 году получил звание регента. Через некоторое время поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию (класс композиции А. К. Глазунова и А. К. Лядова), однако в 1902 году, вследствие болезни и тяжёлого материального положения был вынужден прервать учебу и уехать в Бологое, где работал регентом соборного хора, а также педагогом по хоровому искусству в железнодорожном и техническом училищах.

С 1906 года - в Твери, работал регентом архиерейского хора, вёл хоры в ряде учебных заведений. Написал в это время симфонию и симфоническую поэму «Смерть и жизнь».

В 1909 году продолжил учёбу в Московской консерватории, которую закончил в 1913 году с большой серебряной медалью по классу композиции у С. Н. Василенко, а в 1916 году - по классу пения у У. Мазетти.

С 1913 года - снова в Твери, где с оркестром, солистами и хором осуществил постановку оперы «Пиковая дама» (1913), исполнил фрагменты из опер «Евгений Онегин» (1914) (обе П. И.Чайковского), «Фауст» Ш. Гуно, «Жизнь за царя» М. И. Глинки и «Русалка» А. С. Даргомыжского. В этих постановках был и режиссёром, и дирижёром, и хормейстером, а иногда и певцом. В одном из домашних музыкальных спектаклей спел партию Ленского («Евгений Онегин»), в «Пиковой даме» исполнил партию Чекалинского . В Твери организовал и возглавил музыкальную школу (преобразованную впоследствии в музыкальное училище).

С 1918 по 1922 год - регент Храма Христа Спасителя. В 1919-1930 годах - преподаватель композиции и хорового пения Музыкального техникума имени А. Н. Скрябина (ныне Академическое музыкальное училище при Московской консерватории), одновременно, с 1919 - помощник руководителя 2-й группы Первого государственного хора, в 1921-1923 (в 1926-1930 - дирижёр) - Государственной хоровой капеллы (ныне Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова), хормейстер Камерного театра (1922-1928), консультант Государственного оперного театра имени народного артиста Республики К. С. Станиславского и Музыкального театра имени народного артиста Республики В. И. Немировича-Данченко (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) (1928-1930) (все в Москве).

С 1918 года - преподаватель (сольфеджио, полифония, дирижёрское и хоровое мастерство), в 1926-1929 - вёл хоровой класс на инструкторско-педагогическом факультете, в 1932-1934 - заведущий хоровой кафедрой, с 1940 - декан дирижёрско-хорового факультета, с 1942 - декан объединенного дирижёрско-хорового и музыкально-педагогического факультетов Московской консерватории (с 1922 года - профессор). Среди его многочисленных учеников - К. Б. Птица, В. Г. Соколов, Д. Б. Кабалевский, К. П. Кондрашин и др.

Инициатор (совместно с В. М. Блажевичем) создания в 1928 году военно-капельмейстерского класса, ставшего основой военного факультета Московской консерватории (1935, c 2006 - Военный институт (военных дирижёров) Военного университета Министерства обороны РФ), в 1929-1936 - заместитель декана военного факультета.

С 1928 года - организатор (совместно с Ф. Н. Даниловичем и П. И. Ильиным) и музыкальный руководитель, с 1935 - начальник, художественный руководитель и главный дирижёр Ансамбля красноармейской песни Центрального дома Красной Армии им. М. Фрунзе (ныне Ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова), с которым объехал весь Советский Союз и ряд зарубежных стран (Чехословакия, Монголия, Финляндия, Польша), завоевал в 1937 году «Гран-при» на Всемирной выставке в Париже.

Одновременно, с 1936 года - художественный руководитель Ансамбля песни и пляски ЦДКЖ, с 1937 - инициатор создания и художественный руководитель Ансамбля песни и танца Московского городского дворца пионеров и октябрят (ныне Ансамбль песни и пляски имени В. С. Локтева).

Во время войны создал известные песни «Священная война», «В поход! В поход!», «Несокрушимая и легендарная» и др.

В 1943 году на основе своего «Гимна партии большевиков» создал величественную мелодию, которая с 1944 года официально стала гимном СССР. Слова были написаны Г. А. Эль-Регистаном и С. В. Михалковым, частично отредактированы самим И. Сталиным. Эта же мелодия с 2000 года является Гимном России.

Член Союза композиторов СССР.

Александр Васильевич скончался от разрыва сердца 8 июля 1946 года (по другим источникам - 9 июля) в Берлине, во время европейского турне Краснознамённого ансамбля. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3, фото могилы).

Семья

• Жена - Ксения Морозова, хористка соборного хора в Бологом.
• Сын - Александров Борис Александрович (1905-1994) - композитор, дирижер, педагог, народный артист СССР (1958), лауреат Ленинской (1978) и Сталинской премий (1950), Герой Социалистического Труда (1975), генерал-майор (1973), начальник, художественный руководитель и главный дирижёр Краснознамённого ансамбля (1946-1986).
• Сын - Александров Владимир Александрович (1910-1978) - композитор, дирижёр, заслуженный артист РСФСР (1949), заслуженный деятель искусств РСФСР (1960), руководитель и дирижёр оркестра Краснознамённого ансамбля (1942-1968).
• Сын - Александров Александр Александрович (1912-1942) - композитор, дирижёр, руководитель оркестра Краснознамённого ансамбля (1938-1942).
• Внуки - Юрий Александрович и Олег Борисович, также работали в Ансамбле, Евгений Владимирович, директор и хранитель музея Краснознамённого ансамбля и семьи Александровых.
• Сын - Александров Юрий Александрович (род. 1939) от гражданской жены Людмилы Лавровой, балерины.

Награды и звания

• Заслуженный артист РСФСР (1933)
• Народный артист СССР (1937)
• Сталинская премия первой степени (1942) - за «Гимн партии большевиков» и красноармейские песни
• Сталинская премия первой степени (1946) - за концертную и исполнительскую деятельность
• Орден Ленина (1943) - в связи с 60-летием и 40-летием творческой деятельности.
• Орден Трудового Красного Знамени (1939)
• Орден Красной Звезды (1935)
• Орден Белого льва III степени (Чехословакия, 1946)
• Медаль «За оборону Москвы»
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
• Доктор искусствоведения (1940).

Вклад в музыку

А. В. Александров, сочетая в своём ансамбле традиции российского бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения, вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену. Мужской полифонический хор с солистами, смешанный оркестр, состоящий из симфонических и народных инструментов, и балет ансамбля признаны и остаются одними из лучших в мире. По образцу александровского коллектива в России и за рубежом создано и работает ряд военных музыкально-хореографических ансамблей. Им написана музыка к 81 оригинальной песне, сделаны мастерские обработки десятков песен народов разных стран, свыше 70 обработок русских народных и революционных песен.

Наиболее известные произведения 1911-1946 годов

Песни

• Гимн пятилетки
• Бронепоезд
• Забайкальская (сл. С. Алымова)
• Бейте с неба, самолёты (сл. С. Алымова)
• Гимн партии большевиков (сл. В. Лебедева-Кумача, 1938)
• Винтовка
• Кантата о Сталине (сл. М. Инюшкина)
• В поход! В поход!
• Вспомним-ка товарищи (сл. С. Алымова)
• Священная война (сл. В. Лебедева-Кумача, 1941)
• Ударом на удар
• За великую землю Советскую (сл. В. Лебедева-Кумача, 1941)
• Песнь о Советском Союзе (сл. М. Голодного, 1942)
• Святое Ленинское знамя (сл. О. Колычева, 1942)
• Слава Советскому Союзу
• 25 лет Красной Армии (Несокрушимая и легендарная) (сл. О. Колычева)
• Песня о Родине
• Славься Советская наша страна
• Цвети, Советская страна (сл. B. Лебедева-Кумача, 1943)
• Наша гвардия (сл. А. Арго, 1944)
• Песня победы (сл. А. Шилова, 1945)
• Жить стало лучше (сл. В. Лебедева-Кумача, 1936)
• Эшелонная (Боевая красногвардейская) (сл. О. Колычева)
• Песня о военном комиссаре (сл. О. Колычева)
• Голубая ноченька (сл. С. Алымова, 1933)
• Волжская бурлацкая (сл. О. Колычева, 1933)
• Песня о Сталине (сл. С. Алымова)
• Боевая песня партизан
• Песня краснофлотцев (Морская песня) (сл. Н. Лабковского, 1943)
• Бой у озера Хасан (сл. С. Алымова)
• Дальневосточные частушки
• На Каспийском сером море (сл. С. Алымова)
• Налетели на Царицын враны (Смерть партизана) (сл. О. Колычева)
• О папанинцах (Слава храбрым) (сл. B. Лебедева-Кумача)
• Орлиное племя (сл. B. Лебедева-Кумача)
• Партизанская
• Песня 5-й дивизии (сл. С. Алымова)
• Песня 11-й армии
• Песня 2-й Приамурской дивизии (сл. С. Алымова, 1929)
• Песня 32-й дивизии (сл. С. Алымова)
• Песня Красногвардейской дивизии (сл. А. Мейера, 1941)
• Песня о Лазо (сл. Б. Зернит, 1938)
• Сторонка родная
• Песня о маршале Рокоссовском
• Торжественная победная кантата
• Частушки о частушке (сл. А. Иркутова, 1931)
• Песня о Донбассе (Шахтёрская)
• Героическая лётная (сл. С. Алымова, 1934)
• Гибель «Челюскина»
• Забайкальские частушки (сл. С. Алымова, 1935)
• Песня о Климе Ворошилове (сл. О. Колычева и А. Шилова, 1938)
• Марш артиллеристов (сл. A. Шилова и И. Шувалова, 1941)
• Плясовая походная (сл. Д. Седых, 1944)

Духовная музыка

• «Христос воскресе», поэма для хора, оркестра, органа и солистов (1918)
• Концерт «Помилуй мя, Боже» (1926)
• 6 песнопений Литургии
• 2 песнопения Страстной седмицы «Разбойника благоразумнаго»
• 8 песнопений Всенощного бдения
• «Величание» святителю Николаю Чудотворцу
• «Хвалите имя Господне»

Оперы

• «Русалка», опера, по А. Пушкину (дипломная работа, 1913)
• «Смерть Ивана Грозного», опера в трёх действиях по пьесе А. Толстого (1913, не окончена)

Для солистов, хора и оркестра

• «Поэма об Украине» (сл. О. Колычева)

Для оркестра

• Симфоническая поэма «Смерть и жизнь» (1911)
• «Симфония fis-moll» в 3 частях (1912)

Другие произведения

• Соната для скрипки и фортепиано (1-я редакция - 1913, 2-я редакция - 1924)
• Концерт для хора в четырёх частях (1917)
• Песенные композиции (монтажи) - «22-я Краснодарская дивизия» (1928), «Первая Конная» (1929), «Особая Краснознаменная Дальневосточная армия» (1929), «Красный флот в песнях» (1929), «Песнь о Магнитогорске» (1930), «7-я Краснознаменная дивизия» (1931), «Перекоп» (1932), «Пути побед» (1933), «Песнь о Царицыне» (1933)
• Музыкальные обработки революционных и солдатских, народных песен, песен разных народов, произведений оперной и камерной классики: «Ах ты, степь широкая», «Утушка луговая», «Ночуй, Дунюшка», «Вниз по матушке по Волге», «По долинам и по взгорьям», «Глухой, неведомой тайгою», «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Из-за лесу», «Ой, да ты калинушка», «Гей по дороге», «Глухой, неведомой тайгою», «Кабачок» (американская солдатская песня), «Слушай, рабочий», «Наш паровоз», «Там, вдали за рекой», «Плещут холодные волны», «Варяг», «Ноченька», «Во поле берёзонька стояла», «Не осенний мелкий дождичек», «Ты взойди, солнце красное», «Не шуми ты мати, зелёная дубравушка», «Ой, при лужку, при луне», «Калинка», «Сулико», «Сусидко», «Взяв бы я бандуру», «Марсельеза», «Походная», «Типперери», «Хор солдат» Ш. Гуно, «Ода радости» Л. Бетховена, «Тише, тише» Дж. Верди, «Эхо» О. Лассо и др.
• Музыка к мультфильму «Красная шапочка» (1937)

Фильмография

• 1942 - Концерт фронту (фильм-концерт) - руководитель Краснознамённого ансамбля песни и пляски

Память

• Имя А. В. Александрова присвоено Ансамблю песни и пляски Российской армии.
• Имя А. В. Александрова носит школа в селе Плахино Рязанской области.
• Имя А. В. Александрова носит государственный концертный зал «Александровский» (Москва).
• В 2003 году на родине музыканта в селе Плахино открыты бюст и музей.
• Памятный знак А. В. Александрова установлен на «Аллее звёзд» в Москве.
• В 1971 году Министерством культуры СССР и Союзом композиторов СССР учреждены Золотая и 3 Серебряных медали имени А. В. Александрова за успехи в создании военно-патриотической музыки, а в 2005 году Министерством обороны РФ - медаль «Генерал-майор Александр Александров».
• В ряде консерваторий России установлены стипендии имени А. В. Александрова.
• На доме, в котором в жил А. В. Александров, установлена мемориальная доска.
• 13 апреля 2013 года, в день 130-летия со дня рождения Александрова, ему открыт памятник в Москве, в сквере перед домом № 20 в Земледельческом переулке, где сегодня располагается ансамбль (скульптор А. Таратынов, архитектор М. Корси).
• В 2014 году в Рязани, в сквере на улице Советской Армии, открыт памятник А. В. Александрову. Сам сквер ныне носит его имя.

Симфонии, оперы Прайера исполняются на крупнейших сценах мира. 3 февраля в Кремлёвском дворце прошёл его балет «Маугли». Музыканты называют его Александром Петровичем. Он и в самом деле очень серьёзен в своём творчестве, суждениях. И только то, что дирижёр во время нашего интервью грыз кусочек сахара, выдавало в нём подростка...

«Цыплёнок жареный»

- Александр, вы родились и выросли в благополучной Британии. Чем вас так влечёт Россия с её проблемами?

Это мой духовный дом. Я очень хочу жить на Русском Севере - в Карелии или Вологодской области. Да, что-то несовершенно в России. Мы с мамой долго искали кафе, где вы назначили интервью. И почему после дома под номером 33 идёт дом 37, так и не понял! (Смеётся ).

Я не согласен с теми людьми, которые уезжают в Америку, но могу их понять. Здесь есть проблемы. Очень сильное влияние Запада. Или возьмите сегодняшнее положение дел в культуре. Например, музыканты в оркестре в Санкт-Петербургской консерватории получают 4 тысячи рублей. Я бы на их месте не играл вообще!

У хореографов Наталии Касаткиной и Владимира Василёва труппа мирового класса, во всех странах их принимают с восторгом. Почти 30 спектаклей поставили... Но в России у них нет своего театра. Бюрократы строят им бесконечные препоны! Позор!

- 15-летний маэстро у дирижёрского пульта - необычное явление...

Думаю, не подобает говорить о моём возрасте. Он тут абсолютно ни при чём! Это не основное моё достоинство. Если у человека есть профессионализм, нет ничего сложного в том, чтобы в 15 лет дирижировать оркестром.

Сегодня ведущая дирижёрская школа, на мой взгляд, в Петербурге. Я очень благодарен Александру Владимировичу Чайковскому (ректор Санкт-Петербургской консерватории им. Рим-ского-Корсакова. - Ред.), что он рискнул и принял меня в консерваторию в 13 лет. Мне посчастливилось попасть в класс к самому выдающемуся педагогу нашего времени - Александру Васильевичу Алексееву. Когда он впервые увидел моё дирижирование, сказал: «Цыплёнок жареный!» - так я «махал крылышками». Я страшно обиделся, но потом понял: Алексеев прав. Многие дирижёры сейчас мордочки строят, подпрыгивают, палочки в зубы берут. Школа Алексеева - это благородство. Техника дирижирования вроде скупая, минимальные жесты - а внутри горит такая эмоция! По Станиславскому. Так дирижируют Мути, Аббадо...

Кстати, а какие эмоции испытываете, читая работы Станиславского? Вы ведь -праправнук Константина Сергеевича...

Ставить на этом ударение я бы не стал. Безусловно, быть потомком Станиславского - для меня честь и ответственность. Я согласен с принципами художественной работы, о которых говорит Константин Сергеевич. Всегда стараюсь вжиться в музыку, которую пишу. На этом можно поставить точку. Потому что я - это я.

Главный среди равных

- Вам приходилось сталкиваться со скепсисом взрослых музыкантов?

Длится он недолго. Даже полупрофессиональный музыкант сразу видит профессионализм дирижёра. Знаете, как меня проверял оркестр в Англии в Барбикане? Тромбонисты приложили инструменты ко рту, а звука не дали: проверить, слышит дирижёр всех музыкантов или только руками машет.

- И что вы сделали?

Ничего. Просто грозно посмотрел, и они всё поняли. Никогда не нужно музыкантов обижать. Обидишь - хуже играть будут. В работе с оркестром дирижёр должен быть главным среди равных. К счастью, я сейчас работаю с коллективами, в которых нет ни одного исполнителя, который играл бы плохо.

Когда я запел в первый раз, моя мама просто сошла с ума - не поверила, что её сын может владеть таким необычным голосом. Но... В последние годы, где бы я ни выступал, просили спеть одно и то же... «Калинка», «О соле мио», «Вдоль по Питерской». Во-первых, я перерос этот репертуар. Во-вторых, профессии дирижёра и певца несовместимы.