Как устроен самый большой музыкальный инструмент России? Какой музыкальный инструмент был первым? Какой музыкальный инструмент самый маленький 100 к 1

Представляем вашему вниманию список десяти самых сложных музыкальных инструментов в обучении. Обратите внимание, что музыкальные инструменты, приведённые в списке, не содержат порядка . Если вам известны другие более сложные в освоении музыкальные инструменты обязательно поделитесь ими в комментариях.

Гобой - деревянный духовой музыкальный инструмент, обладающий певучим, однако несколько гнусавым, резким тембром. Впервые появился в середине 17-го века, тогда его называли hautbois. Сегодня, гобой широко используется на концертах камерной музыки, оркестров, в некоторых жанрах народной музыки, в качестве сольного инструмента, а также его можно услышать в джазе, роке и поп-музыке.

Одним из самых сложных музыкальных инструментов в мире является “Валторна” - музыкальный инструмент из группы духовых, произошедший от охотничьего сигнального рога. Используется преимущественно в симфонических и духовых оркестрах, а также как сольный инструмент.

Скрипка - смычковый, как правило, четырёхструнный музыкальный инструмент, произошедший от древнего индийского струнного инструмента под названием Ravanahatha, завезённого в Италию арабскими торговцами между 10-м и 16-м веками. Название скрипки походит от итальянского слова Violino, которое буквально означает «небольшой альт». Свой современный вид приобрела в Италии в 16 веке, а в 18-м веке её немного модифицировали. Инструменты, созданные в 16–18 веках, очень ценятся коллекционерами, особенно скрипки Страдивари и Гварнери. Является сольным музыкальным инструментом.

Орган - клавишный музыкальный инструмент, производящий звук, выпуская сжатый воздух через систему труб. Является одним из древнейших музыкальных инструментов, чья история отслеживается в древней Греции ещё в третьем веке до нашей эры. Органы широко распространены в католических церквях и некоторых синагогах, их часто используют для музыкального сопровождения религиозной службы. В начале 20-го века эти инструменты часто устанавливали в кинотеатрах, чтобы музыкально сопровождать фильмы во время эпохи немого кино. Крупнейшим действующим органом мира является Wanamaker Organ, который находится в торговом центре «Macy’s Lord & Taylor» в Филадельфии, штат Пенсильвания, США и состоит из 28 482 труб.

Волынка - старинный народный духовой музыкальный инструмент, который на протяжении веков являлся частью культуры Шотландии и Ирландии. Особенно большой популярностью пользовался в эпоху Средневековья, где использовался в военных оркестрах. Считается, что волынка из Азии в Европу попала в 9-м веке из-за того, что была распространена в Восточной Римской империи. Звук этого инструмента очень резкий и сильный.

Ещё одним самым сложным музыкальным инструментом считается “Арфа” - струнный музыкальный инструмент, известный с древности в Азии, Африке и Европе, начиная, с 3500 г. до н. э. На протяжении многих веков являлась политическим символом Ирландии.

Фортепиано - струнно-клавишный музыкальный инструмент, который широко используется в классической музыке. Его изобретателем считается итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори ди Франческо, который, сконструировал первый фортепиано во Флоренции в 1711 году. Несмотря на то что, инструмент является довольно габаритным и зачастую дорогим, его универсальность и повсеместность сделали фортепиано одним из самых известных музыкальных инструментов в мире.

Аккордеон - клавишно-пневматический музыкальный инструмент, который в 1829 году сконструировал венский органный мастер К. Демиан. Является современной разновидностью ручной гармоники. Аккордеон не используется в классических и симфонических оркестрах, из-за своего специфического звука, а традиционно ассоциируется с народной музыкой. В более общем случае инструмент используется в качестве соло. Широко распространился по всему миру. Аккордеон является официальным инструментом города Сан-Франциско, штат Калифорния, США.

Классическая гитара - струнный музыкальный инструмент, имеющий шесть струн и обладающий широким разнообразием тембров. Используется как сольный, ансамблевый и аккомпанирующий инструмент. В своём современном виде существует со второй половины 17-го века.

Ударная установка - набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов. Сегодня воспринимается как единый музыкальный инструмент, хотя на самом деле это целый ряд различных инструментов, каждый из которых имеет свою историю и существовал задолго до появления ударной установки. Этот инструмент возник после появления джаза, приблизительно в 1890-х годах, когда барабанщики Нового Орлеана начали приспосабливать свои барабаны, чтобы один исполнитель мог играть на нескольких инструментах сразу. Количество инструментов в установке различно у каждого исполнителя и зависит от его стиля игры.

Поделится в соц. сетях

Наверное самый маленький это свисток, ещ губная гармошка, флейта не большая (сравнительно) треугольник (барабанщики используют), дудка которые пастухи используют. Мини-гармошка (есть такая). Рожок тоже не большой инструмент.

Если исходить именно из размеров самых маленьких музыкальных инструментов, то их вероятно следует перечислить их в такой последовательности -

• пастушья дудочка
• свисток
• губная гармошка
• рожок
• флейта пикколо
• треугольник.

Безусловно, существует ещ множество различных национальных инструментов достаточно маленького размера.

Какой самый маленький муз. инструмент? Правильные ответы

Самый популярный ответ - скрипка - 164 очка;

Второй по популярности - флейта - сорок четыре очка;

Следующий ответ - губная гармошка - восемнадцать очков;

• дудка - сорок восемь очков;
• балалайка - пять очков;

Наименее популярный ответ - бубен - два очка.

Еще можно добавить ответ - маленький инструмент треугольник ударный музыкальный инструмент



Проблема в том, что представляешь, как выглядит этот инструмент, а названия не знаешь, но его среди ответов, которые игроки в 100 к 1 посчитали правильными, и нет (такая вервка, на которую дуют и пальцем на ней играют, Валдис Пельш на такой штуке играл когда-то).

Ответы должны быть такие, для того, чтобы очков набрать по максимуму:

• СКРИПКА (точно не отнс бы е к числу маленьких музыкальных инструментов) - 41 балл;
• ФЛЕЙТА - 22 балла;
• ГУБНАЯ ГАРМОШКА (вот это уже теплее) - 18 баллов;
• ДУДКА (с флейтой перекличка) - 12 баллов;
• БАЛАЛАЙКА (ничего себе, маленький музыкальный инструмент) - 5 баллов;
• БУБЕН (нету арфы, дайте бубен - как тут Леонида Быкова не вспомнить) - 2 балла.



В увлекательной игре 100 к 1. На вопрос Какой музыкальный инструмент самый маленький? будут такие варианты ответов:

треугольник

губная гармошка.

Губная гармошка, с самого детства нравиться мне больше всего:)

На самом деле есть несколько музыкальных инструментов, которые имеют очень миниатюрные размеры. Но самый маленький из них, по-моему, губная гармошка. Среди губных гармошек есть экземпляры не больше спичичного коробка.

Возможно есть и более мелкие музыкальные инструменты, но я таких не встречала.

Если свисток можно счесть за музыкальный мнструмент, то по своим параметрам он тоже вписывается в ряды самых миниатюрных музыкальных инструментов.)

Музыкальные инструменты могут иметь различные размеры, самыми маленькими из них являются те, которые имеют простейшую конструкцию и умещаются в руке. Очевидно, что это различного рода дудочки: это флейта -пикколо (в переводе с итальянского - маленький), свирель, губная гармошка, рожок. Интересный материал о самых маленьких музыкальных инструментах в мире есть здесь.

Самый маленький музыкальный инструмент:

1. Губная гармошка;
2. Дудочка;
3. Свирель;
4. Рожок;
5. Флейта;
6. Ложки;
7. Треугольник;
8. Кларнет

Наверняка есть и другие маленькие инструменты, но их знают только профессиональные музыканты.

Флейта -пикколо, гармошка губная, свисток, дудочка, гудок, треугольник. Это самые маленькие, так скажем миниатюрные инструменты на мой взгляд.Остальные уже чуть больше, чуть громче.Наверняка эти варианты попадут в самые популярные, но будут и другие, интересные.

Ответом на вашу музыкальную загадку - вопрос 100 к 1. Какой музыкальный инструмент самый маленький будет.

На Первом месте будет - Флейта.

На втором месте будет - Армянский Дудук.

На третьем месте будет - Губная гармошка.

Самые маленькие музыкальные инструменты - губная гармошка, флейта-пикколо, варган или дрымба, саксофон-пикколо, свирель, сопель (сопилка), треугольник (ударный инструмент), гармошка, дудка, кастаньеты, коробочка (ударный инструмент).

Самый маленький музыкальный инструмент наверное губная гармошка, свирель, флейта, дудка, бубен, кастаньеты, гонг, жалейка, свирель, рожок, дудук. Может конечно они не самые маленькие, но что нибудь обязательно выпадет.

Грубо говоря, музыкальным инструментом может называться все, что угодно, способное издавать звук более-менее приятный человеческому уху: ложка, нож, пила, палочки и так далее. Но все же, мы привыкли к более-менее стандартизированным приспособлением. Самый большой – это орган – огромное пианино со сложной системой труб, издающих звуки высокой мощности и широчайшего диапазона. Но какой музыкальный инструмент самый маленький? Давайте разбираться.

Губная гармошка – это инструмент, который вполне может поместиться у вас в кармане. Это плюс: её всегда можно иметь при себе, чем с удовольствием пользуются харперы – люди, профессионально играющие на этом необычном инструменте.

Несмотря не кажущуюся несерьезность, губную гармошку часто вводят в блюзовые, джазовые и даже роковые композиции. Многие российские музыканты неплохо играют на ней, к примеру, Борис Гребенщиков, Сергей Чиграков, Владимир Шахрин и многие другие.

Самая миниатюрная губная гармошка «Little Lady» имела длину 5 сантиметров и толщину – 1,5. Сделали её в Германии в 90-х годах 19 века, но она дожила до сих пор.

Губная гармошка в сознании большинства музыкантов инструмент несерьезный, народный или даже любительский. Треугольник же – дело другое. Несмотря на кажущуюся простоту, даже примитивность, он обладает сильным и ярким звуком. Партия треугольника, как бы забавно это не звучало, включена во многие классические произведения.

К примеру, «Танец Аниты» из драмы Грига «Пер Гюнт» и увертюра к «Вильгельму Теллю» без звука треугольника уже неполны. Его использовали Бетховен, Моцарт, Гайден и многие другие композиторы. А Лист даже написал произведение, которое музыканты называют «Концертом для треугольника» - Концерт №1 для фортепиано с оркестром. В нем этот несерьезный инструмент играет вполне серьезную роль.

Флейта – сама по себе миниатюрная, а уж пикколо ещё и называют маленькой флейтой. Этот миниатюрный инструмент имеет высокий, но приятный звук. Её часто можно встретить в симфонических оркестрах, но малышке редко отводится ведущая партия, чаще она просто дополняет другие инструменты. Вивальди, Шостакович, Равель и оценили нежную красоту этого инструмента.

Детская забава, свистулька, в умелых руках превращается в музыкальный инструмент с ярким и насыщенным звуком. Традиционная народная обычно изготавливается из дерева, глины, а теперь и пластмассы. Интересно, что из одной и той же свистульки можно извлечь широкий диапазон звуков, просто наливая внутрь немного воды. Тогда свист превращается в заливистые трели.

Этот простой и незатейливый музыкальный инструмент не встретить в симфонических оркестрах, но зато народные коллективы с удовольствием вставляют их, добавляя аутентичного звучания.

Инструменты, которые мы перечислили выше, - миниатюрны сами по себе. Конечно же, при желании можно сделать треугольник меньше, но они имеют свои стандарты и должны им подчиняться. Но есть инструменты, которые стали такими крошечными по воле создателей.

К примеру, Дастин Карр и Харольд Крейдхэд с кафедры нанотехнологии университета Корнелл представили публике наногитару. Она имеет полную длину около 10 микрометров, струны – около 10 атомов в диаметре. Тем ни менее, она играет, правда, пальцем её можно раздавить, даже не заметив, поэтому приходится использовать лазерный луч. Гитара издает звуки, но услышать его человеческое ухо не может, приходится использовать усилители.

Наноарфа

Сказать, что это просто маленький музыкальный инструмент, - значит, не сказать ничего. Для её изготовления взяли кристалл кремния, на котором и вытравили инструмент. Диаметр струн – действительно нано – 50 нанометров. Они издают звук в 380 миллионов герц. Играют на ней также как и на наногитаре – лазерным лучом.

Помимо миниатюрных и ультратехнологичных наноигрушек, есть и третья категория – уменьшенные копии обычных инструментов. Один из них – это саксофон-пикколо, который поместится на вашей обеденной тарелке. Его длина – 30 сантиметров. Это особенно заслуживает внимание, учитывая, что саксофон считается одним из сложнейших инструментов. Повторить его в миниатюре – настоящий подвиг.

Компания Sega Toys Co в 2006 году презентовала необычный музыкальный инструмент, пианино весом в 2 килограмма. На нем, как и полагается, 88 клавиш, каждый из которых имеет ширину 4 миллиметра. Играть на нем невероятно сложно, звук тоже не слишком привычен. Но зато для переноски такого пианино вам не потребуется грузчики.

Струнно-смычковая группа (контрабас, альт, виолончель и скрипка) сильно зависят от размера корпуса, ведь он резонирует и отражает звук. Некоторые мастера любят экспериментировать с размером и формой, добиваясь необычного звучания. Но в 1973 году Эрик Мэсснер пошел совсем уж не крайние меры: создал инструмент, длиной в 41 миллиметр. Удивительно, но эта виолончель во всем повторяет обычную, даже может играть, правда, в очень высоком диапазоне.

Качество инструмента не обязательно зависит от его размера, и найденные нами – прямое тому подтверждение.

первый музыкальный инструмент – пастушью дудку – изготовил бог Пан. Однажды на берегу он выдохнул сквозь тростник и услышал, как его дыхание, проходя по стволу, произвело печальное причитание. Он разрезал ствол на неравные части, связал их вместе, и вот уже у него был первый музыкальный инструмент!

1899 г. Михаил Александрович Врубель «Пан»

Истина в том, что мы не можем назвать первый музыкальный инструмент, так как все первобытные люди во всем мире, похоже, создавали ту или иную музыку. Это обычно была музыка с каким‑то религиозным значением, и зрители становились ее участниками. Они танцевали, барабанили, хлопали и пели вместе с ней. Это делалось не просто для удовольствия. Эта примитивная музыка составляла значимую часть жизни людей.

Легенда о Пане и тростнике позволяет предположить, как человек додумался до того, чтобы сделать столько разнообразных музыкальных инструментов. Возможно, он имитировал звуки природы или использовал ее предметы вокруг себя, чтобы создавать свою музыку.

Первые музыкальные инструменты были ударными (типа барабана).

Позже человек изобрел духовые инструменты, сделанные из рогов животных. Из этих примитивных духовых инструментов развились современные медные духовые инструменты. По мере того, как человек развивал свое музыкальное чувство, он стал использовать тростник и таким образом производил более естественные и нежные звуки.

В 2009 г экспедицией под руководством археолога Николаса Конарда из Тюбенгенского университета были обнаружены остатки нескольких музыкальных инструментов. В ходе раскопок в пещере Холс Фельс в Германии учёным удалось обнаружить четыре костяных флейты. Самая интересная находка - 22-х сантиметровая флейта которой 35 тысяч лет.
Флейта имеет 5 отверстий для извлечения звуков и мундштук.
Данные находки показывают, что уже неандерталец умел изготавливать музыкальные инструменты. Данное обстоятельство позволяет нам по иному взглянуть на мир первобытного человека, оказывается, что музыка в его мире играла далеко не последнюю роль.

Наконец, человек изобрел простую лиру и арфу, от которых пошли смычковые инструменты. Лира была наиболее значительным струнным инструментом Древней Греции и Рима наряду с кифарой. Согласно мифу, лира была изобретена Гермесом. Для ее изготовления Гармес использовал панцирь черепахи; для рамы-рога антилопы.

В средние века крестоносцы привезли из походов много удивительных восточных музыкальных инструментов. Скомбинированные с народными, уже существовавшими тогда в Европе, они развились во множество инструментов, которыми сейчас пользуются для воспроизведения музыки.

http://www.kalitvarock.ru/viewtopic.php?f=4&t=869&p=7935
http://www.znajko.ru/ru/kategoria4/233-st31k3.html
http://otvet.mail.ru/question/14268898/

Если ребенок с детства проявляет музыкальные способности и мечтает о карьере профессионального музыканта, то не нужно хвататься за голову и предрекать ему жизнь в полной нищете. Современная индустрия праздников позволяет хорошо зарабатывать не только «звездным» музыкантам. Но многое зависит от музыкальной специализации и «денежности» инструмента.

Кто самые богатые музыканты в мире?

Самая прибыльная отрасль музыкальной индустрии - это авторская поп-рок музыка. Соответственно, самые богатые музыканты в мире - это именитые певцы и авторы популярных песен, или участники поп-рок групп, занимающиеся авторским творчеством, а не перепевающие и переделывающие на свой лад чужие композиции.

Они зарабатывают десятки, сотни миллионов долларов в год и ведут жизнь среднестатистического олигарха, покупающего яхты и острова (например, состояние Стинга и Мика Джаггера оценивается примерно в 300 млн.$, Мадонны - в 650 млн.$, Пола Маккартни - в 800 млн.$, Боно - в 1 млрд $ и т.д.).

Умение сочинять красивые, запоминающиеся, хитовые песни и исполнять их хорошо узнаваемым голосом - это главный источник богатства и миллионных гонораров музыкальных мировых знаменитостей. А самый лучший, «денежный» и «богатый» музыкальный инструмент вкупе с оригинальным авторским творчеством- это, конечно же, человеческий голос.

К сожалению, классические и джазовые музыканты зарабатывают в сотни, в тысячи раз меньше, чем поп-звезды(хотя, состояние знаменитого российского альтиста Юрия Башмета оценивается в 3 млн.$, но это, скорее, исключение, чем правило). Практически все деньги в этой индустрии сконцентрированы в поп-музыке.

Поэтому, если ваш ребенок с детства любит петь, а в подростковом возрасте начинает писать песни в поп-роковой стилистике, и у него есть настоящий талант, то это самый верный путь взобраться на музыкальный Олимп, в том числе, и в финансовом плане.

К сожалению, или к счастью, этого добиваются лишь единицы из тех, кто пишет в юности песни. Но ничто не мешает вашему подростку попробовать себя в этом направлении, если у него есть большое желание заниматься авторской музыкой.

Только нужно учитывать, что в России, в отличие от Европы и США, где иногда достаточно написать одну хитовую песню, чтобы потом вести безбедную жизнь за счет многочисленных авторских отчислений, практически невозможно заработать на музыкальном контенте.

Основной хлеб музыкантов в России - это концерты. Особо одаренные также зарабатывают на сочинении музыки к рекламным роликам и кинофильмам.

Не нужно заставлять ребенка учить ноты и поступать в музыкальные ВУЗы

Если внимательно изучить биографии знаменитых поп-рок музыкантов, то выяснится, что большинство из них никогда не учились музыке в каких-либо учебных заведениях, и не знали нот (например, величайшие мелодисты и композиторы XX века Пол Маккартни и Джон Леннон не были знакомы с нотной грамотой). Но это совсем не помешало им добиться большого успеха на музыкальном поприще. Они просто следовали за своим талантом, и учились музыке на практике, а не в теории.

Поэтому не нужно требовать от ребенка, увлекающегося музыкой и сочиняющего песни, обязательного поступления в какие-то музыкальные ВУЗы и изучения нотной грамоты. Количество самоучек, добившихся большого успеха в сфере поп-рок музыки, значительно превышает количество тех, кто учился величайшему в мире искусству в специальных заведениях.

Какие музыканты больше всего ценятся в России

К сожалению, в российской музыкальной индустрии больше всего ценятся не оригинальные таланты, а деньги и «распиаренность». Поэтому самые большие гонорарыв России зарабатывают те музыканты, кто чаще всего мелькает на телеэкране (Григорий Лепс, Стас Михайлов, Филипп Киркоров, Николай Басков, Дима Билан и другие) и те, в кого больше всего денег «вбухивают» продюсеры.

Но ничто не мешает вашему ребенку в будущем запеть по-английски, чтобы его таланты могли заметить на международном уровне, раз это не в состоянии сделать на родине, где ценятся совсем другие вещи. В любом случае, если у ребенка есть талант к написанию песен, нужно это всячески поощрять, вне зависимости от наличия или отсутствиявнешнего успеха и признания его творчества.

Как зарабатывает музыкой в России большинство выпускников музыкальных училищ и консерваторий

Но даже если вашему ребенку не удастся выйти на большую сцену, то это не значит, что он не сможет зарабатывать музыкой. Современная ивент-индустрия (сфера организации и проведения различных праздничных, деловых и рекламных мероприятий) дает отличную возможность получать приличные деньги многочисленным выпускникам музыкальных училищ, консерваторий и просто талантливым музыкантам-самоучкам.

Для этого нужно исполнять популярные песни и мелодии на свадьбах, корпоративах, юбилеях, презентациях, в ресторанах, кафе, торговых центрах и т.д. Нужно только правильно выбрать «денежный» музыкальный инструмент, востребованный в ивент-индустрии, как в сольном варианте, так и в составе музыкального коллектива.

Самый «денежный» музыкальный инструмент - это голос

Самый популярный музыкальный инструмент на праздничных мероприятиях - это, конечно же, человеческий голос. Обладатели роскошных тембров, умеющие хорошо петь, могут прилично зарабатывать на свадьбах и корпоративах, тратя, при этом, на трудовую деятельность минимум времени.

Проблема заключается только в том, что свадебных певцов и певиц слишком много, и выделиться среди них, чтобы получать много заказов на выступления, не так-то просто. Для этого нужно найти свою нишу, свой репертуар и своего заказчика. Тогда и можно будет получать за исполнение популярных песен приличные деньги.

Гораздо меньше конкуренция среди свадебно-корпоративных инструменталистов.
Какой же музыкальный инструмент выбрать ребенку, чтобы потом прилично зарабатывать в ивент-индустрии?

Тенор-саксофон - современный музыкальный свадебный король

Если когда-то главным музыкальным королем на свадьбах был баян, то сегодня звуковые ориентиры несколько сместились (хотя, баян и его ближайший родственник аккордеон по-прежнему очень востребован на свадьбах в сельской глубинке и в малых городах).

Одним из самых популярных свадебных инструментов является сейчас саксофон, и в частности, наиболее благозвучный и романтичный тенор-саксофон. Чуть менее востребован в ивент-индустрии более остро звучащий альт-саксофон.

Иногда поступают заказы на исполнение на свадьбах композиций на сопрано-саксофоне. Остальные представители семейства саксофонов (бас-саксофон, контрабас-саксофон и баритон-саксофон) на подобных мероприятиях не появляются, хотя, бывают исключения.

В любом случае, если ваш ребенок прилично освоит тенор-саксофон и научиться играть на нем красивым, роскошным, сочным звуком популярные мелодии (что на самом деле не так сложно, поскольку это не импровизация и не сочинение музыки), то у него будут все шансы успешно войти в ивент-бизнес. Он будет хорошо зарабатывать на свадьбах и корпоративах, тратя на это минимум рабочего времени.

Например, мои знакомые саксофонисты, играющие на свадьбах, корпоративах и презентациях зарабатывают по 50-60 тыс. руб., работая всего по 8-10 часов в месяц! (один час их выступления стоит от 6 тыс. руб.). За такую зарплату многим менеджерам по продажам и представителям офисного «планктона» приходится высиживать целый месяц, работая в рамках стандартной 40-часовой рабочей недели.

Представляете, сколько свободного времени появляется? Достаточно два раза в неделю сыграть по часу на свадьбе или корпоративе, чтобы вести вполне комфортный образ жизнь. При этом, можно еще прилично зарабатывать, давая частные уроки игры на саксофоне.

Другие музыкантам, играющим на духовых инструментах (флейтистам, кларнетистам, тромбонистам, гобоистам и т.д.) повезло гораздо меньше. Их крайне редко приглашают на свадьбы и корпоративы, только если в составе какого-нибудь музыкального коллектива.

Скрипка - музыкальная свадебная королева

Среди струнных инструментов наибольшей популярностью в ивент-индустрии пользуется, конечно же, скрипка. Это настоящая музыкальная королева свадебно-корпоративной сферы. Если на «саксах» в основном играют мужчины, то среди свадебных скрипачей много представителей обоих полов.

Другие классические струнные инструменты (виолончель, альт), чаще всего, приглашаются на подобные мероприятияв составе струнных трио и квартетов.

Один из самых популярных инструментов в мире - синтезатор, как ни странно, не слишком востребован в сольном варианте на мероприятиях. Как правило, пианистов и клавишников приглашают поиграть для фона в кафе и рестораны, но не на свадьбы и корпоративы.

Гораздо большей популярностью пользуются «поющие клавишники», которые знают много популярных песен, и могут заполнить паузы на праздниках инструментальной музыкой.

Главный инструмент поп-рок музыкантов гитара (как акустическая, так и электрическая), чаще всего, приглашается на праздничные мероприятия в составе дуэтов и музыкальных коллективов, либо же, как аккомпанемент для певца.

Если ваш подросток играет в рок-группе, то он вполне может прилично зарабатывать с ней на свадьбах и корпоративах, исполняя кавер-версии популярных песен.Правда, поскольку выступление музыкальных групп стоит в 4-5 раз дороже, чем выступление сольного музыканта, то приглашают их на свадьбы и корпоративы значительно реже, чем сольных инструменталистов и вокалистов.

Тем, кто играет на экзотических инструментах, к сожалению, приходится искать иные источники заработка (например, они могут периодически подрабатывать в качестве студийных музыкантов). Музыкальные знатоки и любители экзотики среди молодоженов, к сожалению, встречаются очень редко.

Инструменталисты могут зарабатывать в любом уголке планеты

Лучше всего, конечно, если ваш ребенок станет мультинструменталистом,будет уверенно владеть несколькими инструментами (на одних он будет зарабатывать, а на других - играть для души), и знать огромное количество популярных мелодий. Тогда он точно сможет прокормить себя музыкой. Причем, не только в России, но и в любом уголке планеты, поскольку инструментальная музыка - это универсальный язык, понятный всем жителям Земля без каких-либо слов.

Пусть лучше музыка будет любимым увлечением, чем нудной «обязаловкой»

Но даже если он не сможет пробиться на большую сцену, и не захочет играть на «денежных» инструментах, а будет писать сложную, экспериментальную музыку, которую невозможно продать, не нужно из-за этого переживать. Пусть лучше величайшее в мире искусство станет для него любимым увлечением и страстью, чем нудной «обязаловкой» по исполнению чужих песен с целью срубить побольше «бабла». Только вот зарабатывать на жизнь ему придется в какой-то другой сфере.

Статья предоставлена:

Алексей Кормушкин,
специально для ДЕТИНФОРМ

Актуальные вопросы

здравствуйте! Моему ребёнку на сегодня 3 месяца и 3 недели. С 24.02-28.02- у нас был осипший голос, горло не красное, температуры и соплей нет, состояние болезнетворное. (Лечение: 1 свеча кипферона, 1 свеча виферон, ингаляции с физраствором). С 20.03 по сей день опять осип голос не так сильно как в первый раз, никаких признаков болезни нет, состояние игривое, с 03.04- голос осип ещё больше, состояние болезнетворное, а со вчера голос почти пропал, температура 37,2. По крови которую сдавали 12.03- когда были здоровы и голос нормальный небольшое увеличение лимфоцитов.. Что делать?

Прочитать ответ

Вопрос № 913 |сын 6 лет снимает трусы ночью |20.02.2017 | Спрашивает Петрова Надежда Алексеевна

Добрый день! Мой сын любит спать голым, т.к. ему постоянно все мешает, давит, жмет и т.д. В течение дня то майку дергает, то трусы вниз подтягивает, то горловину, он очень активный и постоянно что-то поправляет из одежды. Так как днем в саду нельзя раздеваться приходиться и на ночь его укладывать хотя бы в трусах, чтобы привыкал, но чаще всего ночью он все снимает. А не так давно вообще стал приспускать трусы на попе, т.е. не полностью снимать, бужу его - а трусы на попе спущены. Что это может означать? Почему ребенок так делает? Что нужно мне делать - стоит ли обращать на это внимание?