Рисование скетчей для начинающих. «Работа со скетчами — это своего рода увлекательная игра. И как и в любой игре, в ней, конечно, есть свои правила. Главное правило — это сохранить наличие и расположение основных элементов.». Где рисовать скетчинг

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш - выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи - это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи - помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего "героя" - только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия "правильно / неправильно" - это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча - зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть - маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах - вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро - на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» - стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение - на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг - добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто - нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков - рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей - на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица - очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье - ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко - тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе - современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.

Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел — это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.

Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей - 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.

Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

• Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
• Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
• Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
• Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.

Знакомьтесь, скетчинг - самый быстрый рисунок в мире

Что такое скетчинг? Создание зарисовки, эскиза, наброска, краткого изложения, экспресс-иллюстрации, открытки, визуальной карты… - определений множество, а по сути скетчинг - техника быстрого рисунка, удобный, гибкий и практичный инструмент для моментального, точного и эффектного отображения идей, впечатлений и мыслей на бумаге.

Это один из способов уловить и сохранить мгновение «здесь и сейчас», составить планы на завтра, записать рецепт, законспектировать лекцию, выразить эмоции от просмотренного фильма, создать запоминающийся образ в рекламе и так до бесконечности. Скетчами легко делиться, их легко понимать и обговаривать. Это увлекательно, модно и красиво.

Виды скетчинга

Среди богатства и разнообразия видов - food, comics, промышленный, детский, европейский скетчинг… Наиболее востребованы следующие направления.

Интерьерный скетчинг. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей с учетом текстуры материалов (маркерами можно отобразить дерево, кирпич, бетон, стекло и хром, металл и ржавчину, кожу, ткань, мех, мрамор, плитку, паркет).

Ландшафтный скетчинг . Скетчи этого направления - наброски участков с беседками, клумбами, деревьями, водоемами…

Фэшн скетчинг . Этот вид практикуется дизайнерами одежды, стилистами, имиджмейкерами. Идеи быстро приходят и уходят - скетчи позволяют «набросать» цветовую гамму, фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, головной убор, аксессуары (сумки, очки, ремни). Скетч-иллюстрации этого направления все чаще сопровождают модные рекламные кампании и печатные материалы.

Travel-скетчинг . Это для путешествий и поездок. Здесь не существует рамок - старые узкие улочки, храмы, морские пейзажи, предметы в антикварных лавках, общие многофигурные планы, зарисовка лиц, рисунки в музеях… Отличная идея – создавать собственные скетч-карты.

Городской скетчинг . Городские зарисовки - для людей, неравнодушных к архитектуре. Каждый город - своя атмосфера, воплощенная не только в строениях, но и в характере жителей. Интересно создавать такие скетчи самому и знакомиться с работами других авторов.

Гуру скетчинга

В мире скетчинга, как и в любой другой сфере, есть профессионалы своего дела. Копирование их техник и «подсматривание» приемов - основательный фундамент для создания своего собственного уникального и неповторимого стиля.

Есть чему поучиться у мастеров скетчинга Феликса Шайнбергера, Татьяны Самошкиной, Андреа Джозеф, Владимира Архипкина, Кати Хотунцевой, Серафимы Михайловой, Александра Балашова, Алены Кудряшовой и многих других иллюстраторов и художников. Это в нашей современности. А вообще мэтры быстрых набросков существовали и ранее - это известные живописцы былых эпох: Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, И. Репин, К. Брюллов, П. Чистяков, Рафаэль, Рембранд, Рубенс, В. Серов, Ф. Васильев…

Что нужно для рисования скетчей?

Выбор материалов для каждого индивидуален - некоторым хватает обычной ручки и бумаги, кто-то любит рисовать маркерами, карандашами или акварелью в специальных блокнотах (скетчбуках).

Бумага

Плотность лучше выбирать от 90 – 120 г/м 2 (более тонкие листы мнутся, повреждаются, пропускают чернила), цвет - белый (основа серого и других оттенков искажает цвет маркеров).

Размеры… Идеальный вариант - скетчбук формата А5, он помещается в любую сумку. Чуть поменьше (А6) можно носить даже в кармане, с чуть большим (А4) уже не совсем удобно - тяжело и громоздко. Если говорить о количестве страниц, то начать лучше с блокнотов на 25 – 30 листов, хотя можно и сразу на 100 листов завести

И еще. Скетчбуки бывают прошитыми и на спирали - выбирайте, что вам удобно.

Ручки и маркеры

Рисовать скетчи можно маркерами, линерами (капиллярными ручками), брашпенами (специальными ручками для художников), гелевыми ручками (шариковыми тоже можно, только усилий требуется большое, рука устает), масляной пастелью, углем, мелками, карандашами, акварельными красками, акрилом.

Если говорить о маркерах для скетчинга, то палитра производителей разбита на оттенки и жанры. Есть наборы портретные, архитектурные, ландшафтные, для дизайнеров одежды, для манга и комиксов, наборы серых, «металлик», ярких, насыщенных, пастельных цветов и другие. С наборами для определенных целей понятно, а вот первая цветовая поштучная подборка «для пробы пера» может быть такой:

• светло-, средне- и темно- серый,
• бежевый,
• оливковый зеленый,
• черный,
• коричневый (бурый).

Маркеры каких фирм лучше приобретать? Начать лучше с недорогих предложений, например, маркеров фирмы Sketchmarker (от 108 рублей за штуку) или корейской фирмы Touch (от 288 рублей за штуку). У невысокой стоимости имеется дополнительный плюс - возможность попробовать материал сразу в широкой гамме (набор из 80 цветов стоит столько же, что и профессиональный из 24). Отметим, что маркеры Sketchmarker заправляемые - 25 мл дополнительных чернил стоят 280 рублей, их хватает на 9 – 10 заправок. Имеются и сменные перья - набор из 5 штук стоит примерно 95 рублей.

Для профессиональной работы и для тех, кто может себе позволить - дорогие маркеры японской компании Copic (от 495 рублей за штуку, от 740 руб. за чернила и от 171 руб. за набор наконечников). Эта фирма представляет большой выбор не только цветов, но и моделей: классические маркеры, двусторонние экземпляры с кисточкой-наконечником и кисточкой-лопаточкой, экстра-широкие образцы.

Другие полезные материалы

Кисти, ластики, сумка-пенал, грунтовка и валики (для уплотнения тонкой бумаги в блокнотах), фиксаторы, калька для прокладки страниц, складные сумочки для воды (это если рисуешь красками), точилки для карандашей… - такие мелочи - поддержка на пути к вдохновению.

Помощь для начинающих: книги по скетчингу

Книги, видео, уроки, мастер-классы, скетчинг-туры… - обучающих материалов огромное количество. Скетчинг самоучителем может стать хорошая книга, например,

«Визуальные заметки» Майка Роуди. Издание похоже на один большой скетч. Это базовое и очень веселое пособие со множеством приемов.

Или «Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни» Франса Белльвиль-Ван Стоуна. Этот вариант для тех, кто заметкам на полях предпочитает красивые
зарисовки.

Резюмируя, можно сказать: скетчинг - не просто техника, это свобода мысли, способность находить быстрые решения в виде зарисовок, генерировать идею за идеей, по-новому взглянуть на предметы и пространство, увидеть то, чего нет. Приобщайтесь!

Видео про то, что такое скетчинг: