Родился будущий художник в маленькой голландской деревне под названием Грот-Зюндерт. Это радостное событие в семье протестантского священника Теодора Ван Гога и его жены Анны Корнелиус Ван Гог случилось 30 марта 1853 года. В семье пастора было всего шестеро детей. Винсент – самый старший. Родные считали его трудным и странным ребенком, в то время как соседи отмечали в нем скромность, сострадание и дружелюбие в отношениях с людьми. Впоследствии он не раз говорил о том, что детство его было холодным и мрачным.

В возрасте семи лет Ван Гога определили в местную школу. Ровно через год он возвратился домой. Получив начальное домашнее образование, в 1864 году он отправился в Зевенберген в частную школу-интернат. Проучился он там недолго – всего два года, и перешел в другой пансион – в Тилбурге. У него отмечали способности к изучению языков и рисованию. Примечательно, что в 1868 году он неожиданно бросил учёбу и уехал обратно в деревню. На этом закончилось и его образование.

Юность

Издавна так повелось, что мужчины в семье Ван Гогов занимались только двумя видами деятельности: торговля художественными полотнами и церковно-приходская деятельность. Юный Винсент не мог не попробовать себя и в том и другом. Он добился определенных успехов и в качестве пастора, и в роли торговца картинами, но страсть к рисованию взяла своё.

В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Его карьерный рост не заставил себя ждать: за прилежание и успехи в работе его перевели в британское отделение. В Лондоне он из простого деревенского парня, любителя живописи превратился в успешного коммерсанта, профессионала, разбирающегося в гравюрах английских мастеров. В нем появился столичный лоск. Не за горами и переезд в Париж, и работа в центральном отделении компании «Гупиль».Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. Вскоре его уволили.

Религия

В поисках своего предназначения он отправился в Амстердам и усиленно готовился к поступлению на теологический факультет. Но вскоре он озознал, что ему здесь не место, бросил учёбу и поступил в миссионерскую школу. После её окончания в 1879 году ему предложили проповедовать Закон Божий в одном из городов на юге Бельгии. Он согласился. В этот период он много рисует, преимущественно портреты простых людей.

Творчество

После разочарований, постигших Ван Гога в Бельгии, он вновь впал в депрессию. На помощь пришел брат Тео. Он оказал ему моральную поддержку и помог поступить в Академию изящных искусств. Там он проучился недолго и вернулся к родителям, где продолжил самостоятельное изучение различных техник. В этот же период он пережил и несколько неудачных романов.

Самым плодотворным временем в творчестве Ван Гога считается парижский период (1886-1888). Он познакомился с яркими представителями импрессионизма и постимпрессионизма: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Ренуаром, Полем Гогеном . Он непрестанно искал свой стиль и вместе с тем изучал различные техники современной живописи. Незаметно посветлела и его палитра. От светлого к настоящему буйству красок, характерных для его полотен последних лет, осталось совсем немного.

Другие варианты биографии

• После возвращения в психиатрическую клинику Винсент, как обычно, утром отправился рисовать с натуры. Но возвратился он не с набросками, а с пулей, выпущенной им самим из пистолета. Остается непонятным, как серьезная рана позволила ему самостоятельно дойти до приюта и прожить еще два дня. Умер он 29 июля 1890 года.
• В краткой биографии Винсента Ван Гога невозможно не упомянуть одного имени – Тео Ван Гога, младшего брата, который всю жизнь помогал и поддерживал старшего. Он не мог себе простить последнюю ссору и последующее самоубийство знаменитого художника. Он умер ровно через год после смерти Ван Гога от нервного истощения.
• Ван Гог отрезал себе ухо после бурной ссоры с Гогеном. Последний думал, что собираются напасть на него, и в страхе сбежал.

Туманова Е.Е.

Винсент Ван Гог

Автопортрет перед Мольбертом 1888 г.

Великий Голландский художник

Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. Вот первый внешний факт, случайность биографии, который, однако, сразу приобретает не случайное значение и дает нам в руки ключ к дверям его жизни. Еще Ипполит Тэн, а за ним и другие социологи указывали на причинную зависимость искусства от окружа­ющей материальной среды. Но в их несколько механическое объяснение искусства должна быть внесена одна поправка: не всегда причинная связь между человеческим духом и внешней средой бывает прямой - иногда она бывает обратной. Есть гениальные художники, которые воплощают веления своего времени и своего народа,- таковы были мастера Греции и Ренессанса; но есть и другие гении, которые могут быть поняты лишь как отрицатели данной среды. Их жизнь и творчество вытекают из данной среды в том смысле, что являются реакцией против нее. Таким протестом против здравого смысла своего времени было появление Рембрандта, особенно вторая половина его творчества, начиная с "Ночного дозора", когда выросла пропасть между ним и его заказчиками-бюргерами. Таким же олицетворенным протестом против филистерского духа Голландии является жизнь и творчество Ван Гога.

Для импрессионистов одним из главных объектов отображения являлся человек. Его образ интерпретировался таким образом, что он утверждал себя в борьбе с окружающей его средой и самим собой мучительно, тяжело, напрягая до предела свои внутренние силы. Эта сторона в искусстве постимпрессионистов лучше всего видна в творчестве Винсента Ван Гога.

Винсент Ван Гог (1853 - 1890) считается великим голландским художником, который оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Его произведения, созданные в десятилетний период, поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством.

Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Поэтому ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Робость, застенчивость, слишком чувствительная натура отдалила его от его одноклассников, и единственным другом для него стал его старший брат Тео, с которым ещё в детстве они поклялись не расставаться. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". Так Винсент писал брату.

Практически Ван Гог был самоучкой, хотя и пользовался советами А. Мауве. Но в ещё большей мере, чем рекомендации современного голландского живописца, в формировании Ван Гога сыграло знакомство с произведениями и репродукциями Рембрандта, Делакура, Домье и Милле. Саму живопись, к которой он обратился, перепробовав разные профессии (продавец в салоне, учитель, проповедник), он понимал как нечто, несущее народу уже не слово проповеди, а художественный образ.

Одна из известных картин Ван Гога - “Едоки картофеля”.

“Едоки картофеля”,1885 г.

В тёмном мрачном помещении сидят за столом пять человек: двое мужчин, две женщины и видимая со спины девочка. Свисающая сверху керосиновая лампа освещает худые, усталые лица и большие натруженные руки. Скудная трапеза крестьян - тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. В образах людей сочетается монументальное величие и сострадание, живущее в широко открытых глазах, напряженно вздёрнутых треугольниках бровей, морщинах, ясно читаемых даже на молодых лицах.

Жизнь и творчество во Франции

В 1886 году Винсент приезжает в Париж и отныне никогда уже больше не возвращается на родину... Голландец по национальности Ван Гог приехал во Францию сложившимся художником, изображавшим людей и природу своей родины.

Приезд в Париж вносит в творчество Ван Гога существенные коррективы, не меняя его основной сути. Художник по-прежнему исполнен сочувствия и любви к маленькому человеку, но этот человек уже иной - житель французской столицы, сам художник.

Изменение стиля Ван Гога в известной мере было продиктовано изменением его мировоззренческой позиции. В самом общем виде его взгляд на мир в то время можно считать более радостным, светлым, чем в Голландии. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. Став страстным приверженцем пленэра, он бродит по Парижу, изображает уголки Монмартра, берега и мосты Сены, народные театры и чувствует себя настоящим французом. “Мы трудимся, все вместе над француз­ским Возрождением - здесь я как бы на родине”,- пишет Ван Гог. И действи­тельно, отныне его творчество принадлежит Франции и человечеству; он стано­вится соратником импрессионистов, разделяет их невзгоды, содействует их успеху...

Но пламенной натуре Ван Гога чужда была серединность; во всем, за что он ни брался, он шел до конца. Искание света и воздуха, увлечение техникой Сера (дивизионизмом) не могли не зажечь в нем желания бросить серый Париж и уехать на юг. Ему стало тесно в столице, и юг рисуется ему той обетованной землей, где только и можно «отныне организовать ателье будущего», где только и может развернуться талант художника. И вот в 1888 году он переселяется в Арль, городок Прованса.

Новый период творчества – городок Прованса.

Здесь начинается новый период творчества Ван Гога. Первое впечатление не обмануло его. Прованс показался ему “по своей радостной мере красок страной столь же прекрасной, как Япония”, и он жалеет только о том, что не попал сюда в молодости... “Радостная игра красок” - как неожиданны эти слова на языке Ван Гога, недавнего аскета,- в них вылилось все его новое отношение к миру, отношение живописца. Новое и вместе с тем старое, ибо природу любил он еще с детства. Но в Голландии он любил лишь ее тихую грусть, здесь же, среди южного великолепия, он впервые залюбовался яркостью красок, ярью солнца. Здесь впервые почувствовал он, что не может не быть различия между ним и его великим учителем, Рембрандтом. “Рембрандт писал светотенью, мы пишем красками”,- говорит он в одном письме, формули­руя этот переворот, происшедший с ним на юге. Рембрандт видел в мире, прежде всего контраст света и тени, для Ван Гога мир - прежде всего праздник цвета, игра красок.

Техника живописи вообще играет в нашу эпоху гораздо, большую роль, нежели раньше. Когда мы смотрим на картину старого мастера, мы, в сущности, забываем о технике, о манере мазка - до такой степени уравновешены в ней форма и содержание, чувство и интеллект, объективное и субъективное. Но - увы! - современный человек далек от этого классического равновесия духа, и вот почему в современной картине мы, прежде всего, замечаем субъективный подход художника к тому или иному объекту. А техника, по справедливому замечанию Пюви де Шаванна, и есть не что иное, как темперамент ху­дожника, степень интенсивности его мировосприятия. Есть художники-реалисты, которые с такой покорной пассивностью воспринимают мир что, мы забываем об их человеческой личности и только говорим: “Как живо написан этот самовар или красный комод - он совсем как настоящий”. Но есть и другие художники, с неуемной и непокорной душой, которые не могут скрыть за мате­рией изображаемого предмета самого темпа своего переживания. Смотря на их картину, мы видим, прежде всего, не то, что изображено, а то, как изображено, мы как бы соучаствуем в самом процессе их творчества, волну­емся и спешим вместе с ними. У таких художников-индивидуалистов техника занимает огромное место, но вместе с тем она уже перестает быть техникой в обычном смысле этого слова, т. е. чем-то внешним и ремесленным.

Именно таков Ван Гог. “Упорядоченный мазок” ему кажется “столь же невозможным, как фехтование при штурме”. Он поистине импрессионист, в самом глубоком смысле этого слова, импрессионист больше, чем все остальные, кого мы привыкли так называть, ибо он меняет свою технику по несколько раз даже в пределах одной и той же картины, согласно каждому данному впечатлению. Каждый предмет впечатляет его по-разному, и каждый раз иначе вибрируют струны его души, а рука торопится записать эти внутренние ноты. Он работает то кистью то но­жом то, жидко прописывая то, густо лепя красками, бросая мазки то вдоль то поперек. Он работает всегда сразу, по первому впечатлению, в каком-то мгновенном экстазе, и кажется, что картина вырывается из-под его кисти, как крик восторга перед природой или жалости к человеку. В самом темпе его мазков всегда ощущаешь ритмическое нарастание или понижение этого крика, чувствуешь горение его души.

Сам вечно кипучий, неуемный, он видит в мире, прежде всего, вечно дей­ственное начало. Его мир в неустанном круговороте, росте, становлении. Он воспринимает предметы не как тела, но как явления. Это не значит, что он изо­бражает какой-нибудь один, на лету схваченный миг природы, подобно Клоду Моне. Нет, он изображает не один миг, но непрерывность мигов, лейтмотив каждого предмета - динамическое его бытие. Вот почему каждый его этюд с натуры превосходит случайное наблюдение, поднимаясь до созерцания аб­страктного, до зрелища космического. Он художник мировых ритмов. Он пишет не данный эффект заходящего солнца, но то, как солнце заходит вообще, посылая стрелы лучей, разбегающихся окрест по полотну, или как оно возникает из золотого тумана, сгущающегося концентрическими кругами.

Он изображал не эффект дерева, случайно согбенного ветром, но самый рост дерева из земли, рост веток из дерева. Его кипарисы кажутся готическими хра­мами, рвущимися к небу стрельчатыми видениями. Скорченные от южного жара, они возносятся, извиваясь, словно сами огромные взвихренные языки зеленого пламени, а если это кусты - они горят на земле, как костры. Его горные кряжи действительно изгибаются, точно образуясь на наших глазах из первоначально­го геологического хаоса... Его дороги, грядки и борозды полей действительно убегают вдаль, и его мазки действительно стелются, как ковер травы, или уходят вверх по холмам. Все это, звучащее лишь словесным оборотом у нас с вами, живет, и движется, и уходит у Ван Гога. И его космос, его пейзажи охвачены вечным пожаром, как и он сам, и как дым клубятся в них облака.

Ван Гог портретист.

Динамическая манера Ван Гога выясняется еще нагляднее в его изумитель­ных рисунках, сделанных пером из тростника, которые он набрасывал с японской виртуозностью и щедро рассыпал в своих письмах, иллюстрируя мысли. Он хотел так же быстро рисовать, как писал, и действительно, в этих штрихах и точках автограф его гения. Я не знаю ни одного из графиков современности, который обладал бы такой уверенностью линии, такой силой внушения, таким лаконизмом рисунка. Его наброски пером - какие-то пульсограммы мира, графические символы мировой жизни. Вот дерево, убегающее ввысь завитками линий, нот стога, образующиеся из спиралей, и трава, растущая вертикально, и крыши, уходящие черепицами вверх, или разлохмаченные ветки, растущие туда и сюда...

Вот портрет почтальона из Арля. Как самодовольно расчесаны штрихами его баки, как радостно светятся на фоне обойные цветочки!

«Портрет почтальона из Арли», 1889 г.

В одном из писем Ван Гог пишет о нем, что этот господин очень доволен и горд, так как он только что стал счастливым отцом.

Вот «Berceuse» - рыбацкая нянька, которую, по рыбацким поверьям, часто видишь в ночи перед лодкой, в час непогоды,- она веселит тогда сказками.

«Рыбацкая нянька»,1888 г.

И действительно, как много крепких сказок, грубых и ярких, должна знать эта женщина сказок, подобных этим лубочным расцветающим узорам на фоне! Эту картину Ван Гог собирался отдать в Сен-Мари - приют для моряков...

А вот и опять нечто противоположное: автопортрет самого Ван Гога, мазки которого подобны обнажившимся нервам. Здесь уже не внешнее сходство, не маска лица, но сама напряженная и вскрытая душа...

«Автопортрет», сентябрь 1889 г.

Но еще большим фактом выразительности у Ван Гога, нежели его техника, является колорит. Он выявляет характерное в человеке не только утрировкой рисунка, но и символикой красок. “Я хочу сделать портрет моего друга, худож­ника, которому грезятся чудные сны,- пишет он в письме к брату.- Я хотел бы вложить в этот портрет всю мою любовь к нему и совершенно произвольно выби­раю краски. Я утрирую светлый тон его волос до степени оранжевого цвета. Затем, в виде фона, вместо того чтобы изобразить банальную стену убогой квар­тиры, я напишу бесконечность,- самый интенсивный синий тон, какой только имеется на моей палитре. Благодаря этой комбинации золотистая голова на синем фоне будет казаться звездой в глубокой синеве неба.

Точно так же поступаю я, и в портрете крестьянина, представляя себе этого человека при полуденном солнце, в разгар жатвы. Отсюда эти оранжевые отбле­ски, сверкающие как раскаленное железо; отсюда этот тон старого золота, горящего в потемках... Ах, мой милый, многие увидят в этом преувеличении карикатуру, но что мне до этого! ”

Таким образом, в противоположность большинству портретистов, которые думают, что сходство исчерпывается лицом, краски фона были для Ван Гога не случайным украшением, но таким же фактором выразительности, как и рисунок. Его “Рыбацкая нянька” вся написана звучными лубочно-цветистыми колерами. Одна из его арлезианок, наверно злостная провинциальная сплетница, выдер­жана в черно-синем, как воронье крыло, и поэтому еще более похожа на каркаю­щую птицу. Так каждый цвет имел в глазах Ван Гога свой определенно-лако­ничный смысл, был для него символом душевного переживания, вызывал у него аналогии. Он не только любил много красочность мира, но и читал в ней слова целого тайного языка.

Но из всех красок-слов его больше всего чаровали две: желтая и синяя. Желтая мажорная гамма, от нежно-лимонной и до, звонко-оранжевой, была для него символом солнца, ржаного колоса, благовестом христианской любви. Он любил ее.

Человеческая душа…, а не соборы.

Обратимся к Ван Гогу: “Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее”. “Кто пишет крестьянскую жизнь, лучше выдержат испытанием временем, чем изготовители написанных в Париже кардинальных приемов и гаремов”. “Я останусь самим собой, и даже в сырых произведениях буду говорить строгие, грубые, но правдивые вещи”. “Рабочий против буржуя – это так не хорошо обоснованно, как сто лет назад третье сословие против остальных двух”.

Мог ли человек, который в этих и в тысяче подобных высказываний так объяснил смысл жизни и искусства, рассчитывать на успех у “сильных мира сего? ”. Буржуазная среда исторгала Ван Гога. Против неприятия у Ван Гога было единственное оружие – уверенность в правильности избранного пути и работа. “Искусство – это борьба… лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”. “Надо работать, как несколько негров”. Даже полуголодное существование у него обращено в стимул к творчеству: “В суровых испытаниях нищеты учишься смотреть на вещи совсем другими глазами”.

Буржуазная публика не прощает новаторства, а Ван Гог был новатором в самом прямом и подлинном смысле этого слова. Его прочтение возвышенного и прекрасного шло через понимание внутренней сути предметов и явлений: от, ничтожных как рваные башмаки, до сокрушительных космических ураганов. Умение подать эти, казалось бы, несопоставимые величины в одинаково огромном художественном масштабе поставило Ван Гога не только вне официальной эстетической концепции художников академического направления, но и заставило его выйти за рамки импрессионистической живописи.

Ван Гог - постимпессионист.

В начале 20 в. слишком прямолинейное противопоставление искусства Ван Гога (ровно как Сезанна, Гогена и Тулус - Лоттрека) импрессионистической практики привело к созданию нового термина – “постимпрессионизм”. Условность его очевидна. Взаимоотношения между двумя поколениями художников были значительно сложнее и шире обычной полемики сменяющих друг друга направления. При всей кажущейся несопоставимости произведений, созданных от Ренессанса по импрессионизм включительно, европейская живопись основывалась на системе, в основе которой лежал принцип “вижу-изображаю”.

В импрессионизме он достиг особенно полного развития, выразившегося в удивительной естественности и многообразии фиксируемых художником значительных впечатлениях. В бесконечной смене световых и воздушных нарядов природы импрессионисты увидели прекрасный лик ее вечного обновления.

Но культ непосредственного впечатления таил в себе и нечто такое, что сделало систему визуального восприятия жесткой и ограниченной. В безудержной погоне за ускользающим и непослушным мгновением незаметно и сам объект наблюдения переместился на второй план, вследствие чего художественный образ в целом оказался непоправимо обедненным.

Постимпрессионисты и Ван Гог, в частности, предложили принципиально иной метод, метод синтезирования наблюдений и знаний, анализ внутренней структуры вещей и явлений, что открыло путь к укрупнению масштаба образов, расширило познавательные возможности искусства. “Я вижу во всей природе, например в деревьях, выражение и, так сказать, душу”. Эти слова - ключ к прочтению Вангоговской трактовки художественного образа. В основе её лежит слияние двух начал: первое из которых, относится ко всему что, связанно с работой над натурой, а второе определяется творческим импульсом самого художника, позволяющем ему видеть реальность в более ярком и преображенном виде.

Однажды Ван Гог сравнил академическую живопись с разорительной любовницей, которая “...леденит тебя, сосет твою кровь, превращает тебя в камень...Пошли эту любовницу ко всем чертям, - говорит он, - и без памяти влюбись в свою настоящую возлюбленную - Даму Натуру или Реальность”. Эту “Даму” он трогательно любил всю жизнь, отметая любое посягательство на свое чувство. Гоген, призывавший его к работе по воображению, попусту терпел время. Никакая сила не могла заставить Ван Гога оторвать искусство от жизни. Но любовь к “Даме Реальности” вовсе не была чужой, слепой. Натуралистов презирал Ван Гог, ещё более “фантазёров”. В глазах Ван Гога работа с натуры есть “укрощение строптивой”. Некогда люди верили в земную твердь, а впоследствии - то выяснилось, что земля-то круглая…Возможно, однако, жизнь также круглая и во много раз превосходит своей протяженностью и свойствами ту кривую, какая нам сейчас известна”. Ради того, чтобы познать эту протяженность, Ван Гог сорвал с неё мишуру банальной повседневности и выявил истину во всей её наготе. Но извлечение истины не мыслимо без преображающего творческого импульса самого художника, концентрирующего в нём весь свой разум и чувство. Без этого невозможно, превратить “едоков картофель” в свидетельствующих за всех “униженных и оскорблённых”, заставить стоптанные, рваные ботинки кричать о мучениках нищеты. Органическое слияние “мира видимого” и “мира сущного” и есть “...нечто новое, ...наивысшее в искусстве, где зачастую искусство стоит выше природы”. Выше в том смысле, в котором картины Ван Гога выше и правдивей видимой правды.

Важнейшее звено образной системы Вангоговского искусства - одушевлённость и очеловеченность. Любой элемент мироздания в его глазах значителен и прекрасен только тогда, когда обретает способность чувствовать: у Ван Гога страдают даже камни. Человеческое восприятие - призма, преломляющая всё сущее. “Мне хотелось бы сделать всё так, как …всё это видит и ощущает железнодорожный сторож”. В изуродованных старых ветлах у дороги Ван Гогу видится нечто общее с процессией стариков из богадельни, а раскрытая книга, горящая свеча и потёртое кресло трансформируется у него в “портрет”, покинувшего их владельца. (“Кресло Гогена”).

Любой компонент природы Ван Гог заставляет быть камертоном своих эмоций интеллекта. Природа дарит ему не только мотивы, но и становится для него нравственной опорой, источником моральной силы. Ещё Милле говорил: "Терпению можно научиться у прорастающего зерна". Ван Гог понимает это по-своему: “В каждом здоровом и нормальном человеке живёт то же стремление вызреть, что и в зерне, следовательно, жизнь есть процесс вызревания. Тем же, чем для зерна является стремление вызреть, для нас является любовь”. В этом и заключается главный нерв Вангоговского понимания мира и эстетики: быть влюблённым в человечность! В Ван Гоге это выше родственных чувств и социальных предрассудков. Не колеблясь, он рвёт на корпию последнюю рубашку, потому что надо перевязать раны пострадавшего шахтёра, делит кров и хлеб с детьми проститутки, с зари и до зари, в солнце и дождь гнёт спину над бумагой, как пахарь над плугом, по каплям отдавая кровь своим картинам и рисункам, никогда ничего не требуя для самого себя.

Как трагически не сходилось его представление о красоте с понятием процветающего мещанина! “Нет ничего более художественного, чем любить детей!” Это выстраданный “в суровых испытаниях нищетой” - девиз Ван Гога у обывателя всех времен, способен выдавить лишь кривую усмешку. Эстетика Ван Гога - детище другого мира. Его “прекрасное” пахнет землёй, спелым хлебом, потом крестьянина, ветром с простёртых под небом полей “необъятных, как море”, оно вертится человеческим теплом и добротой в самых грубых и некрасивых лицах.

Эстетическая идея Ван Гога не терпит отвлечённости. Красота видится ему женщиной: “каковы её стремления”. “Любить и быть любимой, жить и давать жизнь, обновлять её, взращивать, поддерживать, работать, отвечая пылом на пыл, и, самое главное, быть доброй, полезной, на что-то годиться, хотя бы, например, на то, чтобы разжечь огонь в очаге, дать кусок хлеба ребёнку и стакан воды больному. Но ведь всё это тоже очень красиво и возвышенно! Да, но она не знает этих слов. Ёе рассуждения …не слишком блистательны, не слишком изысканны, зато чувства всегда подлинны”. Воплощение этой “подлинности” настоятельно требовало адекватной по силе и выразительности живописной системы. Для всякого, кому есть что сказать, поиски средств, как это сделать, - вопрос жизни. Проблема пленэра никогда не была бы решена, если бы импрессионисты не перенесли своё ателье прямо на улицу, в поле, в лес или лодку, если бы не выбросили из своей живописи серые, коричневые и чёрные краски, если бы не испещрили поверхность своих холстов вибрирующей сеткой мелких красочных мазков, то есть, если бы не создали принципиально новую систему изобразительных средств. У Ван Гога всё было иначе: “Я хочу, чтобы красота пришла не от материала, а от меня самого”. Любой из импрессионистов - прежде всего наблюдатель, зоркий, тонкий, чуткий, но всегда воспринимающий объект как бы со стороны. Для Ван Гога “борьба грудь с грудью, борьба с вещами в природе” - насущная необходимость. Отсюда своеобразная неповторимость его видения и манеры.

Яркие краски Ван Гога.

Мечтая о братстве художников и коллективном творчестве, он совершенно забывал о том, что сам был неисправимым индивидуалистом, непримиримым до сдержанности в вопросах жизни и искусства. Но в этом была и его сила. Нужно иметь достаточно тренированный глаз, чтобы отличить картины Моне от полотен, например, Сислея. Но лишь однажды увидев “Красные виноградники”, уже ни с кем и никогда работ Ван Гога не спутаешь. Каждая линия и мазок - выразители его личности.

“Красные виноградники”,1888 г.

Доминанта импрессионистической системы - цвет. В живописной системе, манере Ван Гога всё равноправно и смято в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма.

На первый взгляд в этом есть некоторая натяжка. Разве помыкают неслыханным по интенсивности цветом “красные виноградники”, разве не активен звенящий аккорд синего кобальта в “Море в Сен-Мари”, разве не ослепительно чисты и звучны краски “Пейзажа в Овере после дождя”, рядом с которой, любая импрессионистическая картина выглядит безнадёжно блёклой?

Преувеличенно ярким эти краски обладают способностью звучать в любой интонации на всей протяжённости эмоционального диапазона - от обжигающей боли до нежнейших оттенков радости. Звучащие краски то сплетаются в мягко и тонко сгармонированную мелодию, то вздыбливаются в режущем слух диссонансе. Подобно тому, как в музыке существует минорный и мажорный строй, так и краски Вангоговской палитры поделены надвое. Для Ван Гога холодное и тёплое - как жизнь и смерть. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета - глубоко символичны. Впрочем, у этого “символизма” такая же живая плоть, как и у Вангоговского идеала прекрасного.

В жёлтой краске от нежно лимонной до интенсивно оранжевой Ван Гог видел некое светлое начало. Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья - всего того, что в его разумении включалось в понятие “жизнь”. Противоположный по смыслу синий, от голубого до почти чёрно-свинцового - цвет печали, бесконечности, тоски, отчаяния, душевной муки, фатальной неизбежности и, в конечном итоге, смерти. Поздние картины Ван Гога - арена столкновения именно этих двух красок. Они - как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Эмоциональные и психологические возможности колорита - предмет постоянных размышлений Ван Гога: “Я надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне…”.

Говоря о Ван Гоге, Тугендхольд заметил: “…ноты его переживаний - графические ритмы вещей и ответных биений сердца”. Понятие покоя неизвестно Вангоговскому искусству. Его стихия - движение.

В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне, извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей, и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой.

Так, значит, всё-таки доминирует цвет? Но разве эти краски не есть в тоже время и ритм, и линия, и форма, и фактура? Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины.

Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Жизнь за работу.

Ван Гог был чрезвычайно богат творчески: его “расточительность” сломала ему личную жизнь, изувечила физически, но не духовно. Он умер в тридцать семь лет не потому, что ему уже не о чем было говорить, а потому, что не хотел отдать своё искусство болезни. “Я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка”.

Его последние работы иногда сотрясает отчаяние, иногда холодное и сковывающее, но чаще изливающееся жаждой бытия, пронзительной до боли. “Пейзаж в Овере после дождя” внешне мирный и благостный, продиктован именно этим состоянием художника. Ярко сверкает отмытая дождём зелень. По мокрой дороге мчится лошадь, запряжённая в телегу. Весело дымит бегущий вдали по рельсам поезд. Среди грядок работает, согнув спину, крестьянин. Всё было бы почти идилличным, если бы не бешеный ритм мазков длинных и как бы корчащихся, заставляющих прямоугольники огородов сталкиваться таким образом, что пространство картины становиться как бы вздыбившимся и напряжённым. Ещё секунда, и весь этот яркий, сияющий мир окажется взорванным изнутри клокочущей где-то в его недрах страшной разрушительной силой.

“В тысяче мук - я есть, в пытке кочусь - но есть!…Солнце вижу, а не вижу солнца, то знаю, что оно есть. А знать, что есть солнце - это уже вся жизнь”. Эти строки Достоевского мог бы написать и Ван Гог.

Литература:

Перрюшо А. "Жизнь Ван-Гога" 1997

Дмитриева Н. А. "Винсент Ван Гог: очерк жизни и творчества"

Роберт Уоллэйс “Мир Ван Гога”1998

Фотографии взяты из “Internet” http://www.vangoghgallery.com/index.html

Винсент Ван ГОГ
Vincent van Gogh
(1853-1890)

ВАН ГОГ Винсент - голландский живописец, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма.

Винсент родился в небольшой северобрабантской деревне в семье священника. В 16 лет становится продавцом картин в салонах фирмы Гупиль, но в 23 года, охваченный мечтой помочь самым обездоленным, он, подобно своему отцу, решает стать проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в шахтерский поселок Боринаж. Но, столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, навсегда порывает с официальной религией. Именно в Боринаже он впервые сознает себя сложившимся художником и принимает на себя новую миссию служения обществу посредством своего искусства. Судьбе было угодно, чтобы последнее десятилетие своей жизни В. Ван Гог провел ощущением радости от своего творчества, ведя полуголодное существование на деньги своего брата Тео, единственного человека, который поддерживал его до самого конца.
Некоторое время В. Ван Гог брал уроки у голландского художника Мауве, но дальнейшее совершенствование его творчества проходило, по его же собственным словам, с помощью "непрестанного изучения натуры и сражения с ней". Главные герои картин голландского периода - крестьяне, изображенные за своими повседневными занятиями ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Показательным является полотно "Едоки картофеля" (1885, Собрание В. Ван Гога, Ларен), в котором В. Ван Гог отдает дань своему кумиру - французскому живописцу Ж. Ф. Милле. Картина написана в темной гамме, напоминающей цвет обрабатываемой крестьянами земли. Однако не цвет, по признанию автора, занимает его в первую очередь, а форма. И тем не менее, за приглушенными сероватыми тонами уже ощущается та насыщенная цветовая основа, которая вырвется наружу в зрелый период творчества живописца.
Смутное желание обновления, творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где он знакомится с импрессионистами, изучает теорию цвета Э. Делакруа, увлекается плоскостной японской гравюрой и фактурной живописью Монтичелли. Здесь, в Париже, он пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра, окрестностей Парижа, выполняет несколько портретных работ ("Холмы Монмартра", 1887, Городской музей, Амстердам).
Но жизнь большого города утомляет В. Ван Гога, и в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль. В. Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы. Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного, а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями. В этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного языка цвета, имеющего эмоциональное и символическое звучание, а также использование волевых контуров, упрощающих форму, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм, и пастозную фактуру, передающую вещественность мира.
Свою любовь и восхищение природой Прованса В. Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888; "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", 1888; "Вороны над полем пшеницы", 1890; "Ветка миндаля", 1890 - все в Фонде В. Ван Гога, Амстердам). Показательна в этом отношении картина "Красные виноградники" (1888, ГМИИ, Москва), построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок.

Главное действующее лицо арльских пейзажей В. Ван Гога - солнце, а доминирующий цвет - желтый, цвет солнца, зрелого хлеба и подсолнухов, ставших для художника символом дневного светила ("Подсолнечники", 1888, Новая пинакотека, Мюнхен).

Изображения дорогих его сердцу крестьян приобретают обобщающий характер, олицетворяя собой созидательное начало мира и светлую веру в будущее.
В портретных образах художник сосредоточивает внимание на внутренней жизни модели, воспроизводя ее со всей, присущей только ей одной, индивидуальной неповторимостью на фоне, лишенном какого-либо конкретного антуража. Причем даже самые драматические образы неразрывно связаны с ощущением радости и красоты жизни, передаваемым сочетанием ярких красок и причудливой орнаментальностью форм. Таковы его автопортреты и изображения простых людей, близких друзей художника: "Арлезианка. Госпожа Жину" (1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); "Почтальон Рулен" (1888, Музей изящных искусств, Бостон); "Зуав"; "Колыбельная" и т. д.

В очеловечивании окружающего мира В. Ван Гог не ограничивался окружающей его природой, многие предметы, представленные на его полотнах, тоже наделены способностью чувствовать и выражать ощущения своих владельцев: "Ночное кафе в Арле" (1888, частное собрание, Нью-Йорк), вызывающее смертельную тоску, "Спальная художника" (1888, Фонд В. Ван Гога, Амстердам), навевающая мысли о покое и отдыхе.

В Арле Ван Гог попытался осуществить свою давнюю мечту об ассоциации художников, противостоящей хаосу индивидуалистической цивилизации, но попытка оказалась трагичной. Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, и художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. В качестве "модели" ему служили репродукции произведений известных художников, которые он воспроизводил своим собственным живописным языком. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность.
Но, несмотря на гнетущее состояние, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу.В "Звездной ночи" (1889) устремленные в небо кипарисы напоминают языки пламени, а земля воспринимается как летящая в космическом пространстве планета. Шары звезд - эти подобия солнца - как бы завершают мотив источника света, начатый В. Ван Гогом еще в "Едоках картофеля".

Последние два месяца своей жизни художник проводит в небольшой деревушке под Парижем и создает разные по эмоциональному настрою картины: наполненный чистотой и свежестью "Пейзаж в Овере после дождя" (1890, ГМИИ, Москва), трагичный портрет доктора Гаше (1890, Лувр, Париж) и полную предчувствия скорой смерти "Стаю ворон над хлебным полем". Закончив работу над этой картиной, во время очередного приступа депрессии он кончает жизнь самоубийством.

1853 год. 30 марта. В Грооь Зюндерт в Брабанте (Голандия) в семье пастора родился Винсент Ван ГОГ.
1857 год. 1 мая. Родился младший брат Теодор, прозванный Тео.
1864 год. В течении двух лет посещает колледж в Зевенбергене.
1866 год. Посещает Техническое училище в Тилбурге.
1869 год. Принят в качестве ученика на фирму "Гупиль и Ко", и переезжает в Гаагу.
1873 год. Винсента переводят в Лондон. Неразделенная любовь становится причиной дипресси.
1875 год. Переведен в Парижский филиал фирмы "Гупиль и Ко".
1876 год. Уволен с фирмы и перебирается в Рамсгейт (Лондон), где преподает в коледже. В декабре возвращается к родителям.
1879 год. Занимается проповднической деятельностью.
1880 год. Едет в Брюсель, где изучает анатомию и рисунок.
1881 год. Впервые пишет маслом. Размолвка с родителями: едет в Гаагу.
1886 год. Прибывает в Париж.
1888 год. Перебирается в Арль, где живет вместе с Гогеном. Нервный кризис (в следствии чего, отрезает себе мочку уха).
1889 год. Находится в клинике для душевнобольных в Сен-Реми.
1890 год. После поездки к Тео Винсент направляется в Овер-на-Уазе, где находтся под наблюдением доктора Гаше.
27 июля. Стреляет себе в грудь. Через 2 дня его не стало. Тео умирает спустя 6 мясяцев.

Ван Гог на нашем сообществе

"Красные виноградники в Арле" единственная проданная при жизни картина...

1853-1890 .

Биография ниже ни в коем случае не является полным и обстоятельным изучением жизни Винсента Ван Гога. Напротив, это лишь краткий обзор некоторых из важных событий в хронике жизни Винсента Ван Гога. Ранние годы

Винсент Ван Гог родился в Грот-Зюндерт, Нидерланды 30 марта 1853 года. За год до рождения Винсента Ван Гога его мать родила первого, мертворожденного ребенка - тоже по имени Винсент. Таким образом Винсент, будучи вторым, стал старшим из детей. Было много предположений, что Винсент Ван Гог получил психологическую травму в результате этого факта. Эта теория остается теорией, поскольку нет никаких реальных исторических фактов в ее поддержку.

Ван Гог был сыном Теодора Ван Гога (1822-85), пастора голландской реформатской церкви, и Анны Корнелия Карбентус (1819-1907). К сожалению, нет практически никакой информации о первом десятке лет жизни Винсента Ван Гога. С 1864г. Винсент пару лет провёл в школе-интернате в Зевенбергене, а затем продолжал обучение в школе короля Вильгельма II города Тилбург, около двух лет. В 1868 году, Ван Гог оставил учебу и в возрасте 15 лет вернулся домой.

В 1869 году Винсент Ван Гог начал работать в фирме Goupil&Cie , фирма арт-дилеров в Гааге. Семье Ван Гога уже давно была связан с миром искусства - дяди Винсента, Корнелис и Винсент, были торговцами произведениями искусства. Его младший брат Тео, всю свою сознательную жизнь работал в качестве арт-дилера и, как следствие, оказал огромное влияние на последующие этапы карьеры Винсента как художника.

Винсент был относительно успешным, как арт-дилер и работал в Goupil&Cie в течение семи лет. В 1873 году он был переведен в лондонский филиал компании и быстро попал под очарование культурного климата Англии. В конце августа, Винсент снимает комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении по адресу Хэкфорд Роуд 87. Предполагают, что Винсент был романтически настроен к Евгении, но многие ранние биографы ошибочно называть Евгению именем её матери, Урсулы. Можно добавить к многолетней путанице имен, что последние данные свидетельствуют о том, что Винсент не был влюблен в Евгению, а был влюблён свою соотечественницу по имени Кэролайн Haanebeek. Правда и эта информация остаётся неубедительной.

Винсент Ван Гог провёл в Лондоне два года. За это время он посетил множество художественных галерей и музеев и стал большим поклонником британских писателей,таких как Джордж Элиот и Чарльз Диккенс. Ван Гог был также большим поклонником работы британских граверов. Эти иллюстрации вдохновили и повлияли Ван Гога в его дальнейшей жизни, как художника.

Отношения между Винсентом и Goupil&Cie стали более напряженными, и в мае 1875 года он был переведен в парижское отделение фирмы. В Париже Винсент занимается с картинами, которые были мало привлекательны для него с точки зрения личных вкусов. Винсент оставляет Goupil&Cie в конце марта 1876 года и возвращается в Англию,помня где прошли два его, по большей части, очень счастливых и плодотворных года.

В апреле Винсент Ван Гог начал преподавать в школе преподобного Уильяма П. Стокса в Ramsgate. Он был ответственен за 24 мальчика в возрасте от 10 до 14. Его письма показывают, что Винсенту нравилось преподавать. После этого он начал преподавать в другой школе для мальчиков, это приход преподобного Т. Джонса Slade в Isleworth. В свободное время Ван Гог продолжал посещать галереи и восхищаться многими великими произведениями искусства. Он также посвятил себя изучению Библии - проведя много часов, читая и перечитывая Евангелие. Летом 1876 года наступает время религиозного преобразования для Винсента Ван Гога. Хотя он ивырос в религиозной семье, он не предполагал, что всерьез задумается о посвящении своей жизни Церкви.

В качестве средства осуществления перехода от учителя к священнику, Винсент просит преподобного Джонса дать ему больше обязанностей, характерных для духовенства. Джонс соглашается и Винсент стал выступать на молитвенных собраниях в приходе Turnham Грин. Эти выступления служили средством подготовки Винсента для цели, к которой он давно шёл: своей первой воскресной проповеди. Хотя сам Винсент был в восторге от такой перспективы в качестве проповедника, его проповеди были несколько тусклыми и безжизненными. Как и его отец, Винсент имел страсть к проповеди, но ему чего-то не хватало.

После посещения своей семьи в Нидерландах на рождество Винсент Ван Гог остаётся на родине. После недолгой работы в книжном магазине в Дордрехте в начале 1877 года, Винсент уезжает в Амстердам с 9 мая готовился к вступительные экзамены в университет, где он должен был изучать теологию. Винсент учит греческий, латынь, занимается математикой, но в конечном счете, бросает учебу после пятнадцати месяцев. Винсент позже описал этот период как, "худшее время в моей жизни". В ноябре, после трехмесячного испытательного срока, Винсент не проходит в миссионерскую школу в Лакене. Винсент Ван Гог в конце концов договорился с церковью, чтобы начать проповеди с испытательным сроком в одной из самых суровых и бедных районов в Западной Европы: район добычи угля Borinage, Бельгия.

В январе 1879 года Винсент приступил к своим обязанностям проповедника для шахтеров и членов их семей в горной деревне Wasmes. Винсент чувствовал сильную эмоциональную привязанность к шахтерам. Он видел и сочувствовал их ужасным условий труда, и как их духовный лидер,делал все возможное чтобы облегчить бремя их жизни. К сожалению, это альтруистическое желание достигло настолько фанатичных пропорций, что Винсент начал отдавать большую часть своего питания и одежду для бедных людей под его опекой. Несмотря на благородные намерения Винсента, представители Церкви строго осуждали аскетизм Ван Гога и отстранили его от занимаемой должности в июле. Отказавшись покинуть этот район, Ван Гог переехал в соседнюю деревню, Cuesmes, где существовал в крайней нищете. На следующий год Винсент боролся, чтобы жить изо дня в день и, хотя и не в состоянии помочь деревне людей в любом официальном качестве священнослужителя, он все же решил остаться членом их сообщества. Следущий год был настолько тяжел, что вопрос выживания для Винсента Ван Гога стоял каждый день. И хотя он не мог помочь людям в качестве официального представителя церкви, он остаётся деревне. Примечательный случай для Ван Гога, Винсент решил посетить дом Жюля Бретона, французского художника,которым он восхищался. У Винсента было только десять франков в кармане и он прошел пешком все 70 км до Courrières, Франция, чтобы увидеть Бретона. Однако Винсент был слишком робок, чтобы пробиться к Бретону. Так без положительного результата и абсолютно обескураженный Винсент вернулся обратно в Cuesmes.

Именно тогда Винсент начал рисовать шахтеров, их семьи и жизнь в суровых условиях. В этот поворотный момент судьбы, Винсент Ван Гог выбрает его следующее и последнее направление карьеры: как художник.

Винсент Ван Гог, как художник

Осенью 1880 года, после более чем года жизни в нищете в Боринаже, Винсент отправляется в Брюссель, чтобы начать обучение в Академии Художеств. Винсент был вдохновлен, чтобы начать обучение с финансовой поддержкой от своего брата Тео. Винсент и Тео всегда были близки, как в детстве так и на протяжении большей части своей взрослой жизни они поддерживали постоянную переписку. На основании этой переписки, а писем более 800, и базируется представление о жизни Ван Гога.

1881 окажется бурный год для Винсента Ван Гога. Винсент успешно учится в Академии Художеств в Брюсселе. Хотя у биографов есть разное мнение по деталям этого периода. В любом случае, Винсент продолжает обучение по своему усмотрению, перенимая примеры из книг. Летом Винсент вновь навещает родителей, которые уже живут в Эттене. Там он встречает и испытывает романтичные чуства к своей овдовевшей кузине Корнелии Адриан Вос Стрикер (Ки). Но неразделённая любовь Ки и разрыв с родителями приводят к его скорому отъезду в Гаагу.

Несмотря на неудачи Ван Гог много работает и совершенствуется под руководством Антона Мауве (известного художника и своего дальнего родственника). Их отношения были хорошими, но они ухудшились из-за напряженности, когда Винсент начал жить с проституткой.

Винсент Ван Гог встретился с Христиной Марией Хорник по прозвищу Син (1850-1904) в конце февраля 1882 года в Гааге. Она на тот момент уже была беременна своим вторым ребенком. Винсент жил с Син в течение последующих полутора лет. Их отношения были бурными, отчасти из-за сложности характеров обоих личностей, а также из-за отпечатка жизни в полной нищете. Из писем Винсента к Тео становится ясно, как хорошо Ван Гог относился к детям Син, но рисование первая и важнейшая его страсть, остальное отходит на второй план. Син и ее дети позировали для десятков рисунков Винсента, и его талант как художника значительно выросли в этот период. Его ранние, более примитивные рисунки шахтеров в Боринаже уступают гораздо более изысканной манере и эмоциями в работе.

В 1883 году Винсент начинает эксперементировать с масляными красками, он использовал маслянные краски и ранее, но теперь это направление для него основное. В этом же году он расстаётся с Син. Винсент покидает Гаагу в середине сентября, чтобы переехать в Дренте. В течение следующих шести недель Винсент ведёт кочевой образ жизни, перемещаясь по всему региону работая над пейзажами и изображениями крестьян.

Последний раз, Винсент возвращается в дом своих родителей, теперь в Nuenen, в конце 1883 года. На протяжении следующего года Винсент Ван Гог продолжал совершенствовать свое мастерство. Он создал десятки картин и рисунков в этот период: ткачи, счетчики и другие портреты. Местные крестьяне оказались его любимыми темами - отчасти потому, что Ван Гог почувствовал сильное родство с бедным рабочим людом. В романтической жизни Винсента происходит ещё один эпизод. На сей раз драмматический. Марго Бегеманн (1841-1907), чья семья жила по соседству с родителями Винсента, была влюблена в Винсента и эмоциональное потрясение в отношениях приводят ее к попытке самоубийства ядом. Винсент был сильно потрясён этим инцидентом. Марго в конце концов выздоровела, ноэтот случай сильно расстрил Винсента. Сам он в письмах к Тео неоднократно возвращался к этому эпизоду.

1885 год: Первые Великие Работы

В первые месяцы 1885 года Ван Гог продолжал свою серию портретов крестьян. Винсент рассматривал их, какхорошую практику где можно совершенствовать своё мастерство. Винсент плодотворно трудится в течение марта и апреля. В конце марта он чуть отрывается от работ в связи со смертью отца, отношения с которым последние годы были очень напряженными. Несколько лет напряженного труда, совершенствования мастерства, техники и Винсент в 1885г подходит к первой своей серьёзной работе "Едоки картофеля".

Винсент работал над "Едоками картофеля" в течение апреля 1885 года. Заранее он подготовил несколько эскизов и работал над этой картиной в мастерской. Винсент бал настолько воодушевлён успехом, что даже критика со стороны его друга Антони Ван Раппарда привела только к разрыву. Это новый этап в жизни и мастерстве Ван Гога.

Ван Гог продолжает работать в 1885 году, он не успокаивается и в начале 1886 года поступает в Художественную Академию в Антверпене. Он в очередной раз приходит к выводу, что официальное обучение слишком узко для него. Выбор Винсента - практикческие работы, только таким образом он может отточить своё мастерство, чему доказательство его "Едоки картофеля". После четырёх недель обучения Ван Гог покидает Академию. Ему интересны новые методы, техника, самосовершенствование, всего этого Винсент уже не может получить в Голландии, его путь лежит в Париж.

Новое начало: Париж

В 1886г Винсент Ван Гог без предупреждения приезжает в Париж к брату Тео. До этого, в письмах он писал своему брату, в необходимости переезда в Париж для дальнейшего развития. Тео в свою очередь, зная сложный характер Винсента сопротивлялся этому переезду. Но у Тео не было выбора и брата надо было принять.

Период жизни в Париже для Ван Гога является важным с точки зрения его роли в преобразования, как художника. К сожалению этот период жизни Винсента (два года в Париже) является одним из наименее документированных. Поскольку описание жизни Ван Гога основывается на его переписке с Тео, а Винсент этот жил у Тео (округ Монмартр, улица Лепик дом 54) и естественно переписки не было.

Тем не менее, важность времени Винсента в Париже очевидна. У Тео, как арт-дилера, было много контактов в среде художников и Винсент скоро вошёл в этот круг. За два года в Париже Ван Гог посетил ранние выставки импрессионистов (где были работы Эдгара Дега, Клода Моне , Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Жоржа Сёра и Sisley). Нет сомнений, что Ван Гог находился под влиянием импрессионистов, но он всегда оставался верным своему собственному уникальному стилю. На протяжении двух лет Ван Гог перенял некоторые из приемов импрессионистов.

Винсент наслаждаться живописью в окрестностях Парижа в течение 1886 года. Его палитра стала отходить от темных, традиционных цветов его родины и будет включать более яркие оттенки импрессионистов. Винсент заинтересовался японским искусством, Япония в тот период свою культурную изоляцию. Западный мир был очарован всем японским и Винсент приобретает несколько японских гравюр. Как следствие японское искусство оказало влияние на Ван Гога и на протяжении всей дальнейшей это читается в его работах.

Весь 1887г Ван Гог оттачивает своё мастерство, много практикует. Его подвижная и бурная личность не успокаивается, Винсент не щадя здоровья плохо питается, злоупотребляет алкоголем и курением. Его надежды, что живя с браьом он сможет контролировать свои расходы не оправдались. Отношения с Тео напряжённые. .

Как это часто бывало на протяжении всей его жизни, плохие погодные условия в зимние месяцы делают Винсента раздражительным и подавленным. Он подавлен, желает видеть и ощущать краски природы. Зимние месяцы 1887-1888гг даются нелегко. Ван Гог решил уехать из Парижа вслед за солнцем, его дорога лежит в Арль.

Арль.Студия. Юг.

Винсент Ван Гог переехал в Арль в начале 1888 года по целому ряду причин. Устав от лихорадочной энергии Парижа и долгих зимних месяцев, Ван Гог стремится к теплому солнцу Прованса. Другая мотивация - мечта Винсента о создания своего рода коммуны художников в Арле, где его товарищи из Парижа могут обрести убежище, где они будут работать вместе,поддерживать друг друга в достижении общих цели. Ван Гог сел на поезд из Парижа в Арль 20 февраля 1888 воодушевленый своей мечтой для процветающего будущего и наблюдает проплывающий мимо пейзаж.

Без сомнения, Ван Гог не был разочарован Арлем в первые несколько недель там. В поисках солнца, Винсент увидел Арль необычно холодный и присыпанный снегом. Это, должно быть, был обескураживающим для Винсента, который оставил всех, кого он знал, для того, чтобы найти тепло и восстановление на юге. Тем не менее, плохая погода была недолгой и Винсент начал рисовать некоторые из самых любимых работ в своей в его карьере.

Как только потеплело, Винсент, не теряя времени начал создавать свои работы на открытом воздухе. В марте просыпались деревья и пейзаж выглядел несколько мрачноват после зимы. Однако уже через месяц видны почки на деревьях и Ван Гог пишет цветущие сады. Винсент доволен своей работоспособности и вместе с садами чуствует обновление.

Последующие месяцы были счастливыми. Винсент снял комнату в Кафе де ля Гар на Площади Ламартин 10 в начале мая и для студии арендовал свой знаменитый «Желтый дом» (на Площади Ламартин 2). Винсент не будет на самом деле переезжать в Желтый Дом до сентября.

Винсент усердно работает в течение весны и лета, начинает посылать Тео свои произведения. Ван Гога часто воспринимают сегодня, как раздражительного и одинокого человека. Но в действительности он наслаждается обществом людей и делает все возможное в течение этих месяцев, чтобы подружиться со многими. Хотя глубоко одинокий время от времени. Винсент никогда не терял надежды создания коммуны художников и начал кампанию по убеждению Поля Гогена присоединиться к нему на юге.Перспектива представляется маловероятной, потому что переселение Гогена потребует еще больше финансовой помощи от Тео, которая достигли своего предела.

В конце июля, дядя Ван Гога умер и оставил наследство Тео. Этот финансовый приток позволяет Тео спонсировать переезд Гогена в Арль. Тео был заинтересован в этом переезде,как брат и как деловой человек. Тео знает, что Винсент был бы счастливее и более спокойным в компании Гогена, а также Тео надеялся, что картины, которые он будет получать от Гогена, в обмен на его поддержку, будет приносить прибыль. В отличие от Винсента, Поль Гоген не вполне уверен, в успехе его работ.

Несмотря на улучшение состояния финансовых дел Тео, Винсент же остался верен себе и потратил почти всё на художественные принадлежности и обстановку в квартире. Гоген приехал в Арль поездом рано утром 23 октября.

В ближайшие два месяца этот переезд будет иметь решающее значение, и катастрофические последствия, как для Винсента Ван Гога, так и Поля Гогена. Первоначально Ван Гог и Гоген хорошо ладили, работали на окраине Арля, обсуждали свое искусство. Шли недели, погода ухудшилась, Винсент Ван Гог и Поль Гоген вынуждены оставаться дома все чаще и чаще. Темперамент обоих художников, вынужденных работать в одном помещении, рождает много конфликтов.

Отношения между Ван Гогом и Гогеном ухудшились в течение декабря.Винсент писал, что их жаркие споры становились все более и более частыми. 23 декабря Винсент Ван Гог, в порыве безумия, изуродованные нижнюю часть левого уха. Ван Гог отрезал часть мочки левого уха, завернул её в ткань и подарил проститутке. Затем Винсент вернулся к себе в квартиру, где потерял сознание. Он был обнаружен полицией и госпитализирован в больницу Отель-Дье в Арле. После отправки телеграммы Тео, Гоген немедленно уехал в Париж, не посещая Ван Гога в больнице. Больше они никогда не втретятся лично, хотя отношения и улучшатся..

Во время своего пребывания в больнице, Винсент находился под присмотром доктора Феликса Рея (1867-1932). Первая неделя после увечья имела решающее значение для жизни Ван Гога - как психологически, так и физически. Он перенес большую потерю крови и продолжал страдать от серьезных приступов. Тео, который бросился из Парижа в Арль, был уверен, что Винсент умрет, но к концу декабря и в первые дни января Винсент почти полностью выздоровил.

Первые недели 1889г не были легкими для Винсента Ван Гога. После выздоровления, Винсент вернулся в свой Желтый дом, но продолжал посещать доктора Рея для наблюдений и носить повязку на голове. После выздоровления Винсент был на подъёме,но проблемы с деньгами и отъезд его близкого друга, Джозефа Рулена (1841-1903), который принял более выгодное предложение и переехал вместе со всей семьей в Марсель. Рулен был дорогим и верным другом Винсента большую часть всего времени в Арле.

В течение января и начале февраля Винсент много работал, в это времы он создал "Подсолнухи" и "Колыбельную". Однако 7 февраля, очередной приступ Винсента. Он был доставлен в больницу Отель-Дье для наблюдения. Ван Гог находится в больнице в течение десяти дней, но после снова возвращается в Желтый дом.

К этому времени, некоторые из граждан Арля стали встревожены поведением Винсента и подписали петицию с подробным изложением проблемы. Петиция была представлена ​​мэру города Арль, в конечном счете, начальника полиции, приказал Ван Гогу вновь отправиться в больницу Отель-Дье. Винсент оставался в больнице в течение следующих шести недель, ему было разрешено покидать её - для того, чтобы рисовать. Это был продуктивный, но эмоционально тяжелый момент для Ван Гога. Как и в случае за год до того, Ван Гог возвращается к цветущим садам вокруг Арля. Но даже тогда, когда он создаёт одно из лучших своих произведений, Винсент понимает, что его состояние неустойчиво. И после обсуждения с Тео, соглашается на добровольное лечение в специализированной клинике Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Ван Гог покидает Арль 8 мая.

Лишение свободы

По прибытии в клинику, Ван Гог был помещен под присмотр доктора Теофиля Zacharie Peyron Огюста (1827-95). Изучив Винсента, доктор Peyron убеждается, что его пациент страдает от эпилепсии - диагноз, который остается одним из наиболее вероятных для определения состояния Ван Гога, даже сегодня. Нахождение в клинике давит на Ван Гога, он был обескуражен криками других пациентов и плохой едой. Его угнетает, эта атмосфера. В курс лечения Ван Гога включена гидро-терапия, частые погружения в большую ванну воды. Хотя эта «терапия» и была, не жестока но в любом случае, наименее полезна в плане оказания помощи для восстановления психического здоровья Винсента.

Шли недели, психическое состояние Винсента остаётся стабильным и ему было разрешено возобновить работу. Персонал был воодушевлен прогрессом Ван Гога, а в середине июня Ван Гог создаёт "Звёздную ночь".

Относительно спокойное состояние Ван Гога продолжается недолго, до середины июля. В этот раз Винсент пытался глотать свои краски, как итог, ограничен в доступе к материалам. После этого обострения он быстро восстанавливается, Винсента вытягивает его искусство. Еще через неделю, доктор Peyron разрешает Ван Гогу возобновить его работу. Возобновление работы совпало с улучшением психического состояния. Винсента пишет Тео, описывая своё плохое физическое состояние.

За два месяца Ван Гог не смог оставить свою палату и пишет Тео, что при выходе на улицу его захватывает сильное одиночество. В ближайшее недели Винсент вновь преодолевает свои тревоги и возобновляет работу. В течение этого времени Винсент планирует покинуть клинику Сен-Реми. Он выражает эти мысли к Тео, который начинает наводить справки возможных альтернатив для оказания медицинской помощи для Винсента - на этот раз гораздо ближе к Парижу.

Психическое и физическое здоровье Ван Гога достаточно стабильно на протяжении оставшейся части 1889 года. Здоровье Тео улучшается, он оказыват помощь в организации выставки Октава Maus, в Брюсселе, в которой было показаны шесть картин Винсента. Винсент в восторге от предприятия и остаётся весьма плодотворен на протяжении всего этого времени.

23 декабря 1889 года, через год, после приступа, когда Винсент отрезал себе мочку уха, новый недельный приступ сражает Ван Гога. Обострение было серьезным и продолжалось около недели, но Винсент восстановливается достаточно быстро и возобновляет занятия живописью. К сожалению, Ван Гог страдает большим количеством припадков течение первых месяцев 1890 года. Эти обострения становятся частыми. Как ни странно, в это время, когда Ван Гог был, вероятно, в его наиболее психически подавленном состоянии, его работы наконец, начинают получать признание критиков. Новости об этом подталкивает Винсента к надежде покинуть клинику и вернутся на север.

После консультатций, Тео понимает, что наилучшее решения для Винсента будет вернуться в Париж, под присмотр доктора Поля Гаше (1828-1909), терапевта в Овер-сюр-Уаз под Парижем. Винсент соглашается с планами Тео и завершает курс лечения в Сен-Реми. 16 мая 1890 Винсент Ван Гог покинул клинику и сели на ночной поезд в Париж.

«Печаль будет длиться вечно....

Путешествие Винсента в Париж прошло без происшествий, и он был встречен Тео по прибытии. Винсент оставался с Тео,его женой Джоанной и их новорожденным сыном, Винсентом Виллемом (по имени Винсент) в течение трех приятных дней. Никогда не любивший шума и суеты городской жизни, Винсент почувствовал некоторое напряжение и решил уехать из Парижа,в более тихий Овер-сюр-Уаз.

Винсент встретился с доктором Гаше вскоре после его прибытия в Овер. И хотя первоначальноВан Гог впечатлен Гаше, позже он выражают серьезные сомнения в его компетенции. Несмотря на свои опасения, Винсент находит себе номер в небольшой гостинице принадлежащий Артуру Гюставу Ravoux и сразу же начинает писать окрестности Овер-сюр-Уаз.

В течение следующих двух недель, мнение Ван Гога о Гаше смягчяется. Винсент был доволен Овер-сюр-Уаз, здесь ему давали свободу, в которой отказали в Сен-Реми, и в то же время предоставил ему широкие темы для его живописи и графики. Первые недели в Овере прошли для Винсента Ван Гога приятно и без происшествий. 8 июня Тео, Джо и ребенок приехал в Овер посетить Винсента и Гаше. Винсент проводит очень приятный день со своей семьей. Судя по всему, Винсент оказался вполне восстановлен ​​- умственно и физически.

В течение июня, Винсент оставался в хорошем настроении и был чрезвычайно результативен, создав "Портрет доктора Гаше" и "Церковь в Овере". Первоначальное спокойствие первого месяца в Овере было прервано, когда Винсент получил известие, что его племянник был серьезно болен. Тео переживает самое трудное время: неуверенностью в собственной карьере и будущем, текущие проблемы со здоровьем и болезнь своего сына. После выздоровления ребенка, Винсент решил посетить Тео и его семью 6 июля и отправился ранним поездом. Очень мало известно о визите. Винсент вскоре устаёт и быстро возвращается в более тихий Овер.

В течение следующих трех недель Винсент возобновил свою работу и как можно узнать из его писем, был вполне счастлив. В письмах Винсент пишет, что в настоящее время чуствует себя хорошо и он спокоен, сравнивая своё состояние с прошлым годом. Винсент был погружен в поля и равнины вокруг Овер и произвел несколько блестящих пейзажей в течение июля. Жизнь Винсента приобретает стабильность, он много работает.

Ничего не предвещало такой развязки. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог отправляется с мольбертом и красками в поля. Там он вынул револьвер и выстрелил себе в грудь. Винсенту удалось дойти назад к Ravoux Inn, где он рухнул в постель. Было принято решение не пытаться извлечь пулю в груди Винсента и Гаше написал срочное письмо Тео. К сожалению, доктора Гаше не было домашнего адреса Тео и должен был написать ему в галерею, где тот работал. Это не вызывало серьезную задержку и Тео прибыл на следующий день.

Винсент и Тео оставались вместе в последние часы жизни Винсента. Тео был предан своему брату, держа его и говорил с ним на голландском языке. Винсент, казалось, смирился со своей судьбой и Тео позже писал, что Винсент сам хотел умереть, когда Тео я сидел у его постели. Последними словами Винсента были «Печаль будет длиться вечно."

Винсент Ван Гог умер в 1:30 утра. 29 июля 1890 года. Костел Овер отказалась разрешить захоронение Винсента на территории его кладбища, потому что Винсент покончил жизнь самоубийством. В близлежащем поселке Мери, однако, согласились разрешить погребение и похороны состоялись 30 июля.

Винсент Ван Гог (1853 – 1890 г.г.) один из самых гениальных и талантливых мастеров. Судьба не жалела художника, отмерив ему всего десяток лет активного творчества. За этот короткий срок Ван Гог смог стать мастером, со своей неповторимой манерой живописи.

Винсент Ван Гог: краткая биография

Винсент Ван Гог: 1889 год

Винсент Ван Гог родился на юге Нидерландов. Свое первое образование Винсент получил в деревенской школе, а в 1864 году учился в школе-интернате.

Так и не окончив школу, Винсент Ван Гог в 1869 году стал заниматься продажей картин. Работая в фирме, он получил большие знания в области живописи. К слову, живопись Ван Гог очень любил и ценил.

Спустя четыре года, Винсента перевели в Англию, где его торговые дела стремительно пошли вверх. Но, дорогу к успешной карьере ему преградила любовь.

Винсент Ван Гог потерял голову от любви к дочке хозяйки квартиры, в которой он жил. Когда Ван Гог узнал, что она обручена, стал безразличным ко всему.

Временное утешение Ван Гог находит в религии. Приехав в Голландию, он поступил учиться на пастора, но спустя некоторое время бросил учебу.

Весной 1886 года, Винсент едет во Францию, к брату. В Париже знакомится со многими художниками, среди которых были такие имена, как Гоген и Камиль Писсарро . Вся безнадежность жизни в Голландии забывается. Ван Гог рисует выразительно, ярко и быстро. Его уважают как художника.

Примерно в 27 лет Винсент Ван Гог принял окончательное решение стать художником. Его смело можно назвать самоучкой, но Винсент много работал над собой, изучал книги, копировал картины.

Дела Ван Гога стремительно шли вверх, но на его пути вновь встали неудачи… и снова из-за любви. Кузина Ван Гога, Кея Вос , не ответила художнику взаимностью. Вдобавок ко всему, из-за нее художник сильно поругался со своим отцом. Ссора с отцом послужила причиной переезда Ван Гога в Гаагу, где у него завязались отношения с женщиной легкого поведения Клазиной Марией Хоорник . Винсент прожил с женщиной один год и хотел ее даже взять в жены. Браку помешала семья, вмешавшаяся в личные дела Ван Гога.

Художник возвращается на родину, где живет два года, а в 1886 году вновь едет во Францию к своему брату. Его брат, которого звали Тео , поддерживал Ван Гога морально и помогал деньгами. Стоит сказать, что Франция была вторым домом для Винсента. Он прожил в этой стране последние 4 года своей жизни.

В 1888 году произошла ссора с Гогеном, в результате которой, на почве психического расстройства, Ван Гог отрезал себе часть уха. Хотя версий этой истории очень много и достоверно никто не знает, что именно произошло между Ван Гогом и Гогеном. Возможно, это алкоголь сделал свое дело, ведь художник много пил. На следующий день Ван Гога поместили в психиатрическую клинику.