Беременность 

Русская неоготика. Готический стиль и тонкости его воплощения. Неоготика в России

Как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн » и Тауэрский мост .

«Римской» эстетике классицизма уже в конце XIX века патриотически и националистически настроенные романтики стали противопоставлять художественные вкусы «варварской», германско-кельтской Европы. В своём роде это было противопоставление разума и чувств, рационализма и иррационализма . Эта несовместимость римской эстетики и эстетики «варварской», то есть не римской, вызвала к жизни само название «готики». Как известно, название «готический» возникло в эпоху Ренессанса для обозначения архитектурного стиля, противоположенного в своей эстетике рациональному римскому строю. Готы , разрушившие Древний Рим , были для деятелей Ренессанса воплощением всего «варварского», что и определило выбор названия «варварского», не римского архитектурного стиля.

Возвращаясь к древнеримским идеалам, Ренессанс упорно видел во всем неримском печать «варварства», хотя с инженерной точки зрения готические соборы, несомненно, представляли большой шаг вперёд по сравнению с романскими соборами . Поэтому на рубеже XIX века, когда вслед за крахом Французской революции по Европе прокатилась волна разочарования классицистическим рационализмом и идеалами Просвещения, востребованной оказалась естественная (в руссоистском понимании), «природная» архитектура, предположительно сохранившая под покровом христианской догматики дух Европы, существовавшей до прихода на север Европы римлян.

Распространению неоготики в Европе способствовали сочинения писателей-романтиков. Шатобриан посвятил немало вдохновенных страниц готическим руинам, доказывая, что именно средневековое храмовое зодчество наиболее полным образом запечатлело «гений христианства». Местом действия и главным героем первого исторического романа на французском языке является готическое сооружение - Собор Парижской Богоматери . В викторианской Англии Джон Рёскин взволнованной, цветистой прозой обосновывал «нравственное превосходство» готики над прочими архитектурными стилями. Для него «центральным зданием мира» являлся Дворец дожей в Венеции , а наиболее совершенным из всех стилей - итальянская готика. Взгляды Рёскина разделяли художники-прерафаэлиты , черпавшие вдохновение в искусстве средних веков.

В англоязычной литературе неоготику называют «воскрешённой готикой» (Gothic Revival ). Сравнительно недавно историки искусства стали задаваться вопросом, насколько правильно вообще говорить о воскрешении средневекового искусства в XIX веке, учитывая, что традиция готического зодчества в отдельных уголках Европы продолжала развиваться на протяжении XVII и XVIII вв. Более того, такие «продвинутые» архитекторы эпохи барокко , как Карло Райнальди в Риме , Гварино Гварини в Турине и Ян Блажей Сантини в Праге , питали глубокий интерес к т. н. «готическому ордеру архитектуры» и при достройке старинных монастырей умело воспроизводили готические своды. В интересах ансамблевости к готике прибегали и английские зодчие XVII века, напр., Кристофер Рен , построивший в оксфордском колледже Крайст Чёрч знаменитую «башню Тома».

Ранняя британская неоготика

Фонтхилл-эбби подводит черту под периодом, когда неоготика была лишь данью моде со стороны узкого круга аристократов, а элементы готического декора (как, например, стрельчатые арки) наносились на палладианские по сути здания вопреки структурной логике. Зодчие эпохи Регентства обращали пристальное внимание на архитектуру английских готических соборов. Освоение полученных знаний позволило мастерам викторианской эпохи превратить неоготику в универсальный архитектурный стиль, в котором возводились не только церкви, но и здания самой разной функциональной направленности - ратуши , университеты , школы и вокзалы . В этом т. н. «викторианском стиле » застраивались в XIX веке целые города.

Викторианская неоготика

Неоготика была «официально» признана национальным стилем викторианской Англии, когда после разрушительного пожара здание Британского парламента было в 1834 г. поручено отстроить известному знатоку и энтузиасту неоготики, Огастесу Пьюджину. Возведённый Пьюджином в содружестве с Чарльзом Барри новый Вестминстерский дворец стал визитной карточкой стиля. Вслед за резиденцией парламента неоготический облик стали приобретать Королевский судный двор и другие общественные здания, ратуши, вокзалы, мосты и даже скульптурные мемориалы, как, напр., Мемориал принца Альберта . В 1870-е гг. обилие неоготических построек в Британии уже позволяло публиковать увесистые обзоры по истории этого стиля.

Победное шествие неоготики по колониям Британской империи раскидало здания в этом стиле по всему Земному шару. Неоготическими храмами, в частности, изобилуют Австралия и Новая Зеландия .

Во II-й половине XIX века Общество искусств и ремесел и Общество в защиту древних зданий, возглавляемые видным прерафаэлитом Уильямом Моррисом , поставили на повестку дня вопросы о возрождении свойственной средневековью целостности художественного восприятия. Моррис и его сторонники стремились воскресить не только и не столько внешний вид средневековых зданий, сколько их любовное наполнение предметами декоративно-прикладного искусства ручной работы («Красный дом» Морриса, 1859). Как раз этого единства и не хватало крупным викторианским проектам вроде вокзалов и торговых центров: «колпак» из дробного готического декора, как правило, надевался на современные стальные конструкции. За средневековым фасадом часто скрывалась ультрасовременная «начинка» из продуктов промышленной революции , причём этот диссонанс характеризует период эклектизма не только в Англии (ср. перекрытия В. Г. Шухова в московском ГУМе).

Неоготика в Северной Америке

Аналогичные по стилю деревянные здания (жилые дома и церкви) также встречаются в Австралии и Новой Зеландии , хотя в этих странах термин «плотницкая готика», как правило, не употребляется .

В стиле плотницкой готики строились в основном индивидуальные дома и небольшие церкви. Характер стиля большей частью выражался такими элементами, как стрельчатые окна и острые щипцы крыш. Здания в стиле плотницкой готики также часто отличаются асимметричным планом .

Неоготика в Центральной Европе

Раньше, чем в других странах континентальной Европы, неоготику «распробовали» англоманы в различных государствах, составивших впоследствии Германию . Князь крошечного Анхальт-Дессау повелел в качестве каприза построить в своём «парковом королевстве» близ Вёрлица готический домик и церковь. Ещё раньше, при строительстве Потсдама , прусский король Фридрих II распорядился придать монументальный средневековый облик Науэнским воротам (1755). Однако, как и в Британии, эти примеры немецкой неоготики XVIII века единичны.

По примеру англичан немецкие правители бережно восстанавливали разрушенные средневековые замки. В некоторых случаях инициатива исходила от частных лиц. Значительных реставрационных работ потребовал главный замок Тевтонского ордена - Мариенбург . Немецкие государи не скупились на финансирование строительства новых замков, которые были призваны превзойти все средневековые образцы. Так, прусское правительство профинансировало возведение грандиозного замка Гогенцоллерн в Швабии (1850-67), однако и он померк перед словно вышедшим из волшебной сказки замком Нойшванштайн , строительство которого развернул в Альпах в 1869 году баварский король Людвиг II .

Формы, ранее свойственные исключительно церковной архитектуре, немецкие архитекторы с успехом применяли при строительстве сугубо светских зданий, каковы ратуши в Вене , Мюнхене и Берлине , а также протяжённый и в своём роде уникальный комплекс гамбургских верфей - Шпейхерштадт. В связи с превращением Гамбурга в главный порт Германской империи в этом городе велось особенно масштабное неоготическое строительство, включавшее возведение самой высокой в мире церкви - Николайкирхе (разрушена во время Второй мировой войны). Новые храмы нередко сооружались из неоштукатуренного кирпича в традициях кирпичной готики - таковы висбаденская Маркткирхе и Фридрихсвердерская церковь в Берлине.

Неоготика во Франции и Италии

В романских странах на протяжении XIX века господствовали стили, укоренённые в классической традиции, - неоренессанс, необарокко и боз-ар . В престижной Школе изящных искусств преподавателям академической выучки было чуждо преклонение перед средневековым искусством, поэтому будущие архитекторы изучали преимущественно наследие античности и Ренессанса . По причине отсутствия собственных специалистов по неоготике для стилизации под готические соборы вновь возводимых зданий - напр., парижской базилики Святой Клотильды (1827-57) - архитекторов приходилось приглашать из-за рубежа.

Неоготика в России

В отличие от европейских коллег, русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную систему готической архитектуры , ограничиваясь выборочным украшением фасада готическим декором вроде стрельчатых арок в сочетании с заимствованиями из репертуара нарышкинского барокко . В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность . О глубоком понимании языка готических архитектурных форм говорить тут не приходится ввиду большой временной и пространственной дистанции, разделяющей новые постройки с их средневековыми прототипами.

Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения которых в России становится строительство католических костёлов для прихожан польского происхождения. Таких храмов было построено множество на всём протяжении Российской империи от Красноярска до Киева . Как и в Скандинавии , архитекторы восточноевропейских костёлов предпочитали следовать традициям кирпичной готики. По заказам частных лиц иногда возводились сказочные фантазии с готическими элементами вроде декоративных башенок и машикулей - такие, как Ласточкино гнездо . В таких сооружениях верность средневековой традиции уступала место соответствию здания ожиданиям дилетанта-заказчика.

Закат неоготики

Вслед за завершением в 1906 году мюнхенской Паульскирхе увлечение неоготикой в Германии и Австро-Венгрии резко пошло на спад. Помимо прочих, для этого были идеологические причины: после долгих дебатов стало ясно, что готический стиль берет своё начало во враждебной Франции и национальным германским стилем считаться не может. Дробному до избыточности готическому декору пришло на смену

Неоготика – архитектурный стиль, появившийся в Англии в 18 веке. Связан с интересом широкой общественности к рыцарской культуре, которая господствовала в Западной Европе с 12 по 16 века.

Отправной точкой для возникновения неоготики стало строительство в поместье Строберри Хилл, недалеко от Лондона, здания, стилизованного под готический замок. Владельцем дома и идейным вдохновителем этого проекта стал писатель-историк Хорас Уоппол, увлеченный средневековой архитектурой. В Британии, где сохранилось множество прекрасных образцов готического стиля, такие здания считались неотъемлемой частью национальной истории и культуры. В связи с этим строительство дома, спроектированного в духе древних соборов и замков, привлекло всеобщее внимание, стало ярким событием культурной жизни того времени и послужило толчком для развития неоготической архитектуры не только в Англии, но и в странах Европы.

Несмотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. Речь шла не о буквальном воспроизведении готической архитектуры, но о копировании шаблонов и форм, с использованием более современных знаний и технологий.

В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков (что было недопустимо в средневековье). К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы.

Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

Расцвет неоготики относится к 19 веку. Архитекторы стремились к созданию необычных, романтических зданий, угождая вкусу публики того времени, вдохновленной средневековой эстетикой. Активно шло строительство как жилых зданий, так и общественных – возводились соборы, правительственные здания, университеты, школы, ратуши, вокзалы. Возвращение к готическому стилю воспринималось как возврат к истокам. Кроме того, неоготика знаменовала отход от ранее популярных стилей, которые черпали вдохновение в классических формах древней Греции и Рима.

Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. Это произошло после того, как Британский парламент сгорел в пожаре 1834 года. Специальная королевская комиссия решила, что дворец требуется отстроить заново, на том же самом месте, при этом новая постройка должна органично вписаться в городской ландшафт исторического центра английской столицы. Комиссия объявила конкурс, на который было подано почти 100 проектов. Лучшим было признано предложение Чарльза Бэрри, который предлагал возвести здание в духе лучших достижений английской готики. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

В середине 19 века кабинет министров Великобритании официально принял неоготику в качестве национального архитектурного стиля. В дальнейшем неоготические идеи творчески восприняли архитекторы Франции, Германии, Австрии, России, а также английских и французских колоний – в связи с этим прекрасные образцы неоготического стиля можно обнаружить и в Новом свете.

Неоготика была признана идеальным стилем для сельской местности: ее сложные и неправильные формы прекрасно вписывались в природный ландшафт. Также новый стиль был популярен для строительства церквей, где активно использовались такие элементы, как ажурные высокие окна, башенки, витражи, стрельчатые арки, шпили.

Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии - Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

В Кардиффе (Англия) были восстановлены замок Кардифф (в центре города) и замок Кох, или Красный замок, который находится в пригороде. В 20 и 21 веке замок Кох несколько раз становился местом действия исторических и сказочных кинофильмов.

Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили - непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. Во время строительства венгерского парламента было использовано 40 миллионов кирпичей, 500 тысяч драгоценных камней и 40 килограммов золота.

Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.

Интересный пример российской неоготики середины 19 века - комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе - капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

НЕОГОТИКА - псевдоготика, ложная готика.

1) Ретроспективное течение в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах XVIII - первой половины XIX веков; с середины XIX века один из исторических стилей.

По-сле то-го как в XVI веке за-вер-ши-лось раз-ви-тие го-ти-ки как са-мо-сто-ятельного сти-ля, её ру-ди-мен-ты со-хра-ня-лись в ев-ропеском ар-хи-тек-ту-ре до середины XVIII века (яв-ле-ние, по-лу-чив-шее в анг-лоя-зыч-ных стра-нах название Gothic Survival - «пе-ре-жит-ки го-ти-ки»). В этот пе-ри-од го-тические фор-мы ими-ти-ро-ва-ли при рес-тав-ра-ции и до-ст-рой-ке средневековых со-ору-же-ний (Вест-мин-стер-ское аб-бат-ст-во, ар-хи-тек-то-ры К. Рен, 1698-1722 годы, и Н. Хок-смур, 1734-1745 годы; со-бор Сент-Круа в Ор-леа-не, начало XVII века - 1793 год, до-ст-раи-вал-ся до 1904 года).

Ста-нов-ле-ние неоготики бы-ло тес-ней-шим об-ра-зом свя-за-но с «от-кры-ти-ем» и пе-ре-оцен-кой пе-рио-да сред-них ве-ков в ев-ропейской куль-ту-ре XVIII-XIX веков. Пер-вые вспле-ски ин-те-ре-са к го-ти-ке про-ис-хо-ди-ли в кон-тек-сте сти-ля ро-ко-ко, ко-то-рый в сво-ём стрем-ле-нии ко все-му при-чуд-ли-во-му и не-ре-гуляр-но-му от-крыл-ся на-встре-чу но-вым фор-маль-ным сис-те-мам (в этом от-но-ше-нии ис-поль-зо-ва-ние го-тических форм не от-ли-ча-лось по сво-ему ха-рак-те-ру от экс-пе-ри-мен-тов с ши-ну-аз-ри и т. н. тюр-ке-ри). Этот ин-те-рес в даль-ней-шем был под-хва-чен ев-ропейским ро-ман-тиз-мом, с его куль-том Сред-не-ве-ко-вья в литературе и изо-бра-зи-тель-ном искусстве, ан-ти-клас-си-ци-стическими на-строе-ния-ми и тя-гой к национальным кор-ням. Раз-ви-тию неоготики спо-соб-ст-во-ва-ло ста-нов-ле-ние ме-дие-ви-сти-ки как нау-ки. Пред-вест-ни-ком на-учных ис-сле-до-ва-ния средневековых со-ору-же-ний вы-сту-пил ещё английский архитектор Дж. Эс-секс, осу-ще-ст-вив-ший ис-то-рическую рес-тав-ра-цию со-бо-ров в Или (1757-1762 годы) и Лин-коль-не (1762-1765 год), ос-но-ван-ную на изу-че-нии ори-ги-наль-ных кон-ст-рук-ций.

На ран-нем эта-пе, в те-че-ние XVIII века, нео-го-тические по-строй-ки пред-став-ля-ли со-бой сво-бод-ные фан-та-зии на те-му средневековой ар-хи-тек-ту-ры. Про-воз-ве-ст-ни-ка-ми но-во-го сти-ля ста-ли са-до-во-пар-ко-вые со-ору-же-ния (па-виль-о-ны, руи-ны, бе-сед-ки) в круп-ных двор-цо-во-пар-ко-вых ан-самб-лях, где они не-ред-ко со-сед-ст-во-ва-ли с по-строй-ка-ми в сти-ле клас-си-циз-ма : «Го-ти-че-ский храм» в усадь-бе Шо-то-вер, граф-ст-во Окс-форд-шир (по-сле 1717 года, при-пи-сы-ва-ет-ся У. Тау-н-сен-ду); «Храм сво-бо-ды на-ших пред-ков», или «Го-ти-че-ский храм», в усадь-бе Стоу в Ба-кин-гем-ши-ре (1741-1747 годы, архитектор Дж. Гиббс); па-виль-он Катл-Милл в усадь-бе Рау-сем-хаус в Окс-форд-шире (1738-1741 годы, архитектор У. Кент); баш-ня зам-ка Эдж-хилл (1745-1747 годы); усадь-ба Ра-ду-эй в Уо-рик-ши-ре (архитектор С. Мил-лер) - в Ве-ли-ко-бри-та-нии; «го-ти-че-ская» ка-пел-ла в па-виль-о-не Ма-гда-ле-ненк-лау-зе в Ним-фен-бур-ге (ны-не в чер-те Мюн-хе-на; 1725-1780 годы, архитектор Й. Эф-нер) и др.

В XIX веке неоготика ут-вер-ди-лась как стиль оформ-ле-ния ин-терь-е-ров и де-ко-ра-тив-но- при-клад-но-го искусства. Это-му спо-соб-ст-во-ва-ло как раз-ви-тие нео-го-тической ар-хи-тек-ту-ры, так и то, что го-ти-ка ста-ла вос-при-ни-мать-ся как эпо-ха оду-хо-тво-рён-но-го руч-но-го ре-мес-ла в про-ти-во-по-лож-ность современному без-душ-но-му ма-шин-но-му про-изводству, как иде-аль-ный об-ра-зец уни-вер-саль-но-го син-те-за ис-кусств. В ин-терь-е-рах нео-го-тический стиль про-явил-ся в ар-хитектурном де-ко-ре: в ис-поль-зо-ва-нии стрель-ча-тых арок, рез-ных де-ревянных па-не-лей, лан-це-то-вид-ных окон, мо-ти-вов го-тического ор-на-мен-та (на-ту-ра-ли-сти-че-ски изо-бра-жён-ная ли-ст-ва, три-ли-ст-ни-ки, квад-ри-фо-лии и др.), а так-же в по-ли-хро-мии (ин-терь-е-ры зам-ка Нойш-ван-штайн в Ба-ва-рии, 1886-1892 годы, архитектор Ю. Хоф-манн и др.).

Эти мо-ти-вы пе-ре-шли в оформ-ле-ние ме-бе-ли, из-де-лий из ме-тал-ла, вит-ра-жей, ке-ра-ми-ки, тек-сти-ля, в юве-лир-ное искусство и др. (на этой ос-но-ве сло-жил-ся стиль оформ-ле-ния ин-терь-е-ров У. Мор-ри-са). Вы-даю-щую-ся роль в фор-ми-ро-ва-нии кон-цеп-ции нео-го-тического ин-терь-е-ра и де-ко-ра-тив-но-при-клад-но-го искусства сыг-рал О. Пьюд-жин, стре-мив-ший-ся к дос-то-вер-но-му вос-про-из-ве-де-нию форм средневековых пред-ме-тов в сво-их про-ек-тах ут-ва-ри, про-из-во-див-шей-ся в специальных мас-тер-ских. Ему при-над-ле-жат про-ек-ты ин-терь-е-ров мно-го-численных церк-вей в Анг-лии, Вест-мин-стер-ско-го двор-ца, Сред-не-ве-ко-во-го дво-ра на Все-мир-ной вы-став-ке 1851 года в Лон-до-не. Неоготика рас-про-стра-ни-лась да-ле-ко за пре-де-ла-ми Ев-ро-пы, ут-вер-див-шись в стра-нах Южной и Северной Аме-ри-ки (в США - ар-хи-тек-то-ры Р. Апд-жон, Дж. Нот-ман, Дж. Ре-ник Млад-ший), Юж. Аф-ри-ке, Ав-ст-ра-лии и Но-вой Зе-лан-дии, так-же в стра-нах Центральной и Юго-Восточной Азии; она на многие де-ся-ти-ле-тия оп-ре-де-ли-ла стиль мас-со-во-го цер-ков-но-го строи-тель-ст-ва, ино-гда при-ме-ня-лась так-же при строи-тель-ст-ве об-щественных со-ору-же-ний (уни-вер-си-те-ты, кол-лед-жи и пр.).

В Рос-сии ещё в середине XVIII века ро-ди-лось по-ня-тие «го-ти-че-ский вкус», обо-зна-чав-шее все ху-дожественные яв-ле-ния, про-ти-во-пос-та-вив-шие се-бя клас-си-циз-му. Оно под-ра-зу-ме-ва-ло об-ра-ще-ние к «древ-но-сти» во-об-ще, без раз-ли-чия кон-крет-ных пе-рио-дов как рус-ской, так и западноев-ропейской ис-то-рии и вы-сту-па-ло си-но-ни-мом все-го «стран-но-го», «при-чуд-ли-во-го» и «ро-ма-ни-че-ско-го» (в ба-роч-ном зна-че-нии это-го сло-ва). В пи-ку идео-ло-гии Про-све-ще-ния про-из-ве-де-ния, соз-дан-ные в «го-ти-че-ском вку-се», ут-вер-жда-ли цен-ность куль-ту-ры про-шло-го и мир ча-ст-но-го, под-вер-жен-но-го при-хот-ли-вой иг-ре чувств че-ло-ве-ка: кар-ти-ны на древнерусские сю-же-ты И. А. Аки-мо-ва, А. П. Ло-сен-ко с эле-мен-та-ми на-ме-рен-ной ар-хаи-за-ции форм, по-строй-ки В. И. Ба-же-но-ва (пре-ж-де все-го в Ца-ри-цы-не), са-до-во-пар-ко-вые па-виль-о-ны в Цар-ском Се-ле В. И. Не-ело-ва, ан-самбль Чес-мен-ско-го двор-ца (1774-1777 годы, архитектор Ю. М. Фель-тен) в Санкт-Пе-тер-бур-ге. Для русской «го-тической» ар-хи-тек-ту-ры ха-рак-тер-ны крас-ные кир-пич-ные фа-са-ды с де-ко-ром бе-ло-го цве-та, вклю-чаю-щим стрель-ча-тые ар-ки, зуб-цы, ба-шен-ки, а так-же эле-мен-ты древнерусского зод-че-ст-ва.

На-чи-ная с эпо-хи ро-ман-тиз-ма, по ме-ре ста-нов-ле-ния ис-то-рического зна-ния о ми-ре, от-но-ше-ние к сред-ним ве-кам ста-ло бо-лее диф-фе-рен-ци-ро-ван-ным. Не-смот-ря на то что и го-ти-че-ские, и древнерусские фор-мы час-то вхо-дят в еди-ный, под-чи-нён-ный ам-пир-но-му син-те-зу об-раз (пе-ре-строй-ки архитектором И. В. Его-то-вым Крем-лёв-ских строе-ний по-сле Отечественной вой-ны 1812 года, Ека-те-ри-нин-ская церковь Воз-не-сен-ско-го монастыря в Мо-с-ков-ском Крем-ле, 1809-1815 годы, архитектор А. Н. Ба-ка-рев, пред-по-ло-жи-тель-но по про-ек-ту К. И. Рос-си; Си-но-даль-ная ти-по-гра-фия в Мо-ск-ве, 1811-1815 годы, архитектор И. Л. Ми-ро-нов-ский), на-ме-ча-ет-ся раз-де-ле-ние двух об-ра-щён-ных в про-шлое сти-лей: «рус-ско-го» сти-ля, ис-поль-зую-ще-го эле-мен-ты древнерусского зод-че-ст-ва, и соб-ст-вен-но неоготики. Де-ко-ра-тив-ные фор-мы в неоготике за-час-тую точ-но со-от-но-сят-ся с ис-то-рическими об-раз-ца-ми, ино-гда они пря-мо ко-пи-ру-ют-ся с по-стро-ек про-шло-го [дво-рец «Кот-тедж» в Пе-тер-го-фе архитектор А. А. Ме-не-ла-са, 1826-1829 годы; Ка-пел-ла в Пе-тер-го-фе архитектор К. Ф. Шин-ке-ля, 1831-1834 годы; Во-рон-цов-ский дво-рец в Алуп-ке, 1831-1846 годы, про-ект архитектора Э. Бло-ра; Пет-ро-пав-лов-ская цер-ковь в Пар-го-ло-ве (ны-не в со-ста-ве Санкт-Пе-тер-бур-га) архитектора А. П. Брюл-ло-ва, 1831-1840 годы]. Эле-мен-ты неоготики ис-поль-зу-ют-ся в пе-ре-строй-ке двор-ца и мос-та усадь-бы Мар-фи-но (1831-1846 годы, архитектор М. Д. Бы-ков-ский).

Век бурной промышленной революции и последующих процессов урбанизации, масштабов которой вначале никто не мог предсказать, решительным образом изменил пейзаж города и деревни. Может быть, в большей степени, чем любая другая форма художественного творчества, архитектура отразила противоречивые аспекты того времени.

Насущной необходимостью и в силу новых потребностей, и в результате появления новых материалов и технических средств, предоставляемых промышленностью, однако длительное время архитектурная мысль была скована традиционными понятиями. Еще в середине ХІХ в. широко реализовывались проекты в неоклассическом стиле, т. е. речь шла о предложении востребованных неогреческих или неоготических архитектурных модулей. Только во второй половине ХІХ столетия в архитектурном проектировании наметились сдвиги, связанные с применением, до этого никогда не использовавшихся вместе.

Истоки неоготики

В течение ХІХ в. неоднократно возникали культурные явления ретроспективного характера – с обращением к элементам греческой или готической архитектуры. Одним из самых заметных среди такого рода явлений и была неоготика, взявшая старт как «готическое возрождение», gothic revival.

Истоки еще в 18 в. в Англии, где эта тенденция не прерывалась, как тенденция живописного и возвышенного и затем она распространилась по всей Европе.

Особенности неоготики

Аспекты и факторы сложения направления неоготики представляются многообразными и сложными, но само его утверждение определенно связано с романтизмом, который видел одну из задач искусства в выражении духа народа, а архитектура Средневековья рассматривалась именно как символ истории и национальной традиции в разных европейских странах, в очевидной связи с возрождением средневекового духа историческим романом (начиная с Вальтера Скотта) и романтической мелодрамой.

Другим важным аспектом был расцвет – в первый раз на научном фундаменте – историко-критических исследований средневекового искусства, с пристальным изучением особенно знаменитых памятников, в целях реставраторской практики, получавшей повсеместно все большее распространение. Но были две страны, где к середине ХІХ в. неоготика достигла наиболее ярких результатов: это Англия и Франция.

Неоготика в Англии

В Англии свою роль сыграли этико-социальныеучения, которыми было затронуто и творчество лондонского архитектора Огастеса У. Пьюджина (1812-1852), автора, совместно с Чарлзом Барри, здания Парламента в Лондоне (1836-1860), шедевра английской неоготики.

Стремясь к органичной связи между архитектурой и обществом, Пьюджин подчеркивал «моральную» ценность готики и вместе с тем достоинства ее конструктивной системы.

Неоготика во Франции

Во Франции архитектор, теоретик и реставратор Эжена Виолле-ле-Дюка (реставрация Нотр-Дам в Париже в 1845 г., собора в Реймсе, аббатства Сен-Дени) считал готику образцом конструктивной рациональности, важной еще и для развитии современной технологии.

Широко применявшийся Виолле-ле-Дюком метод дополняющей, или истолковывающей, реставрации, который ныне считается неприемлемым, подчеркивал его желание наделить готику актуальностью для современного общества.

В Италии прочные позиции классической и ренессансной традиций делали практически невозможным распространение стиля неоготики, который едва представлен немногими образцами.

Неоготика в США

В Соединенных Штатах в 19 в. неоготическое возрождение было проявлением знакомства с европейским романтизмом. Неоготика (ревивализм) особенно пришлась по вкусу и оказала влияние на всю американскую светскую и религиозную архитектуру. Основные представители: Р. Апджон, Дж. Ренвик, А. Дж. Даунинг.

Неоготика в архитектуреЕсли вначале XVIII века по всей территории Великобритании модные архитектурные тенденции базировались на классической эстетике палладианства, то ближе к концу столетия интерес англичан дал крен в сторону готических мотивов. Поначалу строения были похожи на средневековые храмы лишь внешне, но позднее стиль неоготика укрепился настолько, что дал начало возведению многих объектов по всей площади империи.

Типичным примером английского здания викторианской эпохи стал Вестминстерский дворец. Его облик до сих пор является одним из национальных символов Лондона и страны в целом. Однако популярность неоготики затронула и инженерные сооружения, доказательством чему выступает величественный Тауэрский мост.

Из великого прошлого к прогрессу

Строительство Тауэрского моста было инициировано в 1886 году в связи с острой необходимостью устройства дополнительной к Лондонскому мосту переправы через Темзу. Закончено его возведение было за 8 лет: в 1894 году мост предстал на суд общественности. Ключевыми фигурами в его истории стали:

  • Х. Джонс – идеолог сооружения, архитектор многих построек Лондона;
  • Д. Барри – инженер, работавший также и над другими мостами через Темзу;
  • Д. Стивенсон – увлеченный викторианской темой архитектор, назначенный руководителем проекта после кончины Х. Джонса.

Характерный неоготический облик конструкции придают два пилона – начинающие и замыкающие проход высокие башни с острыми шпилями и стилизованной под Средние века скульптурой. Сам факт их наличия уже указывает на родство с конструктивными особенностями мостов феодальных времен. Если тогда мостовые башни сооружали для обеспечения контроля и охраны проезда, то теперь пилоны поддерживают тротуары на высоком от реки уровне.

Обладая каркасной системой устройства, эти элементы Тауэрского моста имеют довольно тонкие стены с крупными оконными проемами. Такая специфика однозначно доказывает, что готика и неоготика – родственные друг другу жанры. Хорошо связь эпох показывает и наличие изысканно-возвышенного декора на стенах, выполненных в облицовке портлендского известняка и корнуоллского гранита – материалах, традиционных для отделки средневековых замков Англии.

Интересно, что свою внешность мост получил не только за счет модных тенденций, но и благодаря своей близости к одной из старейших крепостей в Британии — Тауэру. На фоне того, что уже тогда ее стены и башни обладали для англичан сакральным значением, вполне очевидным становится стремление властей и горожан новые объекты возводить в сходной стилистике.

Нет бочки меда без примеси дегтя: по своим габаритам Тауэрский мост ощутимо превосходит не только сам Тауэр, но и более современные, хотя и старинные постройки. Такие его особенности способствовали возникновению мнения, что сооружение портит исторический облик Лондона. Однако если бы мост был меньше, то он вряд ли бы эффективно справлялся со своими задачами.

Передовые инженерные решения

По принципу своей работы Тауэрский мост представляет собой разводную конструкцию огромной для конца XIX века мощности: его пролеты общей массой свыше 11 000 тонн способны подниматься на 86 градусов. За процесс раскрытия элементов изначально отвечали гидравлические механизмы. Усилие для них генерировалось четырьмя высокопроизводительными паровыми двигателями, работающими на угле.

В 1982 году система разведения была модернизирована и оснащена электрогидравлическим приводом на зубчатой передаче, а в 2000 году еще и автоматизирована. Устаревшее оборудование доступно для удовлетворения туристического интереса. Музейные площадки разбиты в интерьерах башен и бывших пешеходных галереях на высоте.

Большая несущая способность пролетов создается за счет применения стержневой системы, где опорные элементы выполнялись из углеродистой стали. Многотонная металлическая конструкция установлена на крупные пирсы, для изготовления которых потребовалось свыше 70 000 тонн бетона.

Для пешего прохода предусмотрены тротуары, расположенные вдоль проезжей части. Однако основное преимущество Тауэрского моста для пешеходов в наличии специальных галерей, удаленных от водной глади реки на расстояние 44 метров. Помимо утилитарной функции, эти элементы несли и декоративное назначение.

Практически на всем протяжении XX столетия галереи становились пристанищем преступных элементов, что вынудило закрыть их для пользования. Открылись они только в 1982 году: из-за оборудования стеклянной кровли их облик приблизился к стилю хай-тек, но это не портит вида величественного архитектурного ансамбля.

Современное состояние моста

Архитектурные изыски отделки, гениальная конструкция и продуманная система организации движения делают Тауэрский мост в Великобритании одним из самых удивительных сооружений в мире. Как и прежде, его высота позволяет свободное прохождение различных видов суден по Темзе. Однако в связи с частичной утратой значимости речного сообщения, а отчасти по причине желания сохранить конструкцию его теперь разводят не более 5 раз за одну неделю.

Тауэрский мост сегодня помогает горожанам решать транспортный вопрос: свыше 40 000 человек на разном виде транспорта и пешим ходом ежедневно пересекают реку по нему. Учитывая высокую нагрузку, правлением City of London Corporation введены ограничения по скорости движения и массе автомобилей — не более 32 км/ч и не тяжелее 18 тонн. Такие меры предназначены для сохранения первоначального вида достопримечательности столицы.

Тауэрский мост впечатляет своей архитектурой и восхищает принципами работы. Имитируя средневековое зодчество, постройка выступает образцом применения прогрессивных технологий.