Лучшие постановки гоголь центр. Спектакль идиоты. О спектакле «Маленькие трагедии»
Сама по себе идея ставить в театре киносценарии вместо пьес невообразимо хороша и действительно расширяет всевозможные горизонты. Что доказывают, например, показанные в «Гоголь-центре» накануне «Братья» Алексея Мизгирева по мотивам классической ленты Висконти. Серебренников же взялся за Ларса фон Триера. И именно что за Триера, а не за конкретный сценарий к фильму 1998 года: скажем, сама эстетика «Догмы» и прямые цитаты из «Догвилля» в новом спектакле «Гоголь-центра» обозначены куда существеннее интимных тонкостей «Идиотов».
У Триера история такая. Группа маргиналов, живущих вместе где-то на отшибе, время от времени выбирается в общество. Они изображают душевнобольных, проверяя социум на толерантность, и имеют с этого бонусы - бесплатный ужин в ресторане или пожертвования сердобольных горожан. Дома они тоже изображают идиотов, но делают это совершенно в других целях: обнаружить в себе отсутствие фальши и обрести истинную свободу. Но до конца в этом стремлении к свободе дойти никто не может чисто физически - на этом история заканчивается. Однако есть тонкости, в которых и состоит весь смысл. Крупные планы с тихими слезами радости и отчаяния на протяжении всего фильма обосновывают ужасающую патологию финала, очень личного, сокровенного, человеческого.
Так вот, ничего похожего в спектакле Серебренникова нет. Стараниями драматурга Валерия Печейкина сюжетная канва была спроецирована на современную Москву со всеми вытекающими цитатами из суда над Pussy Riot, с макетиком Кремля и синим ведерком на сцене. В итоге темы гомофобии, рабского сознания и тоталитарного режима капитально перевесили неуверенные попытки уловить момент инициации человеческого сознания через опыт погружения в «ненормальность». То есть спектакль получился все-таки снова про то, что в России жизни нет, и оказался ближе по духу скорее Паланику, чем Триеру. Если бы не совершенно неуместный, но абсолютно триеровский ошарашивающий финал (описание которого здесь было бы нежелательным спойлером).
Планка была поставлена высоченная - спектакль должен был быть создан по принципам театрального аналога манифеста «Догма-95», написанного к спектаклю собственно Серебренниковым. То есть: без художественного света; только с видимыми источниками звука; без специально созданной бутафории, декораций и костюмов; без действий, «которые приходится имитировать на сцене» и т.д. На деле же нарушенными оказались буквально все пункты манифеста: свет самый что ни на есть художественный (разве что без изысков); Die Antwoord задорно звучат из динамиков, которые не так легко обнаружить; белые линии на полу на месте стен - пусть цитирование Триера, но все же тоже своего рода декорация, не говоря уже об обилии пестрых костюмов - от BDSM до балетных пачек; «имитируется» практически все - от справления малой нужды (никто у Серебренникова по-настоящему не писает, в отличие, кстати, от триеровских персонажей) до сумасшествия (которого у Триера в фильме по понятным причинам попросту нет). Существование актеров далеко от бытового - реплики звучат столь же театрально и жирно, сколь и сопровождающие их жесты. В этом смысле очень здорово раскрылся актер Олег Гущин сразу в нескольких на загляденье театральных, по-хорошему карикатурных ролях; особенно он запоминается в образах неотесанного чернорабочего и совкового чиновника. Другое дело, что театральность эта к «Догме» не имеет никакого отношения. А по-настоящему психологического существования актеров здесь, увы, не случилось.
Приемы технического толка, вытекающие из манифеста «Догмы», у Триера работают на раскрытие универсальных человеческих качеств, это как бы диалог с цивилизацией как таковой. Тогда как Серебренников, напротив, все очевиднее стремится к конкретике: он создает политический театр о конкретной политической ситуации во вполне конкретной Москве. Что само по себе не плохо. Только Триер тут ни при чем.
А вот кому я сейчас не завидую, так это Николаю Васильевичу Гоголю. Вот уж не повезло человеку. С одной стороны – его ненавидят в школе, с другой стороны – снимают всякий треш по его, ну что уж скрывать, хорошим произведениям.
Если бы Николай Васильевич увидел эти бездарные фильмы, он бы сжёг все свои пьесы, повести и романы, а не только «Мертвые души-2».
Что же делать тем, кто хочет качественной визуализации книг? Мой совет – идти в театр. К счастью, там к Гоголю относятся бережно и с любовью. И хоть и интерпретируют его по-режиссёрски, но хотя бы в духе его пьес и повестей. Хочу рассказать вам о 4 московских спектаклях, после которых вы точно посмотрите на Николая Васильевича по-другому: внимательно и с уважением.
«Ревизор» в театре на Юго-Западе
Must see всем школьникам, которые мучают в 8 или 9 классе пьесу «Ревизор». Я знаю по собственному опыту, что вот эти странные задания: «А почему Хлестакова приняли за ревизора?», да “опишите образ Городничего в произведении”, или значение немой сцены, совсем не прибавляют популярности Гоголю в глазах замученных учащихся.
Так и хочется сказать: что вы все вопросы дурацкие задаете, просто идите в театр на Юго-Западе и все поймёте.
Во-первых, это очень смешной спектакль. Надеюсь, во время премьеры смеялись так же громко и много, как это делают зрители в театре на Юго-Западе.
Во-вторых, там сложился превосходный дуэт. Хлестаков – несомненная творческая удача актера Антона Белова. Так закружил, завертел всех, что сам черт не распутает. А вы говорите, почему, почему. Потому что играет хорошо. А люди верят. А каким слабым червячком предстал вначале, как блеял жалостливо, – прелесть. Потом разошелся так, что не угнаться, и откуда только энергии понабрался.
А вот за образ Городничего отвечает сам Олег Леушин. Обычно Антон Антонович – это человек-глыба, мощный персонаж пьесы. Леушин играет человека умного, ловкого, предприимчивого, но скорее обычного. Его прям жалко становится, когда обман раскрывается.
Да, прозвучала даже тема маленького человека в виде монолога Добчинского. И так всех жалко стало, думаешь, да что же жизнь-то у нас в России такая беспросветная, блог, что ли, завести? Или инстаграм. Ну хоть как-то, а то совсем.
Да, не получится обличительного сочинения нравов чиновнической России у детей, опасаюсь я. Ну и что. Зато получится хорошее отношение к автору, ну и к театру, разумеется, тоже.
«Женитьба» в театре на Юго-Западе
Must see не только школьникам и взрослым, которые хотят посмотреть Гоголя на сцене, не только всем поклонникам театра на Юго-Западе, а “Женитьба” культовый спектакль, но и тем, кто хочет во время наслаждения искусством подкачать пресс. 2 часа непрерывной работы мышцам обеспечены.
Играют в нем одни мужчины. Даже женские роли отданы им. Александр Горшков в роли Агафьи Тихоновны и Андрей Санников в роли Свахи. И это ве-ли-ко-леп-но. Смешно ужасно. Запоминающихся сцен и диалогов множество, собственно, весь спектакль такой.
В роли Подколесина – Олег Леушин. В роли Дьявола-искусителя Кочкарева – Алексей Матошин.
“Вий” на новой сцене Театриума
Must see для тех, кто ищет качественный современный триллер на тему “Вия” и не находит его в нашем кинематографе (и если я не ошибаюсь, то опусов уже минимум три).
А вот казалось бы. Идеальный сценарий. Герой (Хома Брут) попадает в замкнутый странный мир, в котором дочка местного босса – ведьма. И что мы имеем? Какую-то чушь, к тому же нестрашную. А вот в Театриуме вы точно пощекочете себе нервы. С каждой минутой становится все страшнее и интереснее, а в конце, как и положено, некий твист, который переворачивает все сложившееся мнение на тему “Вия”. А что меня особенно пленило – по действию есть подсказка.
Спектакль “Игроки” в театре на Юго-Западе
Must see после 16 лет. Мы вообще-то с Глебом не следим за возрастными ограничениями, но сотрудники театра на Юго-Западе все же посоветовали наведаться на спектакль попозже. А описание и отзывы выглядят заманчиво.
Впервые посетила «Гоголь-центр», смотрела постановку «(М)ученик». В основе спектакля – адаптированная для российского зрителя пьеса немецкого автора Мариуса фон Майенбурга. В 2016 году режиссёр спектакля Кирилл Серебренников снял по нему фильм «Ученик» практически с тем же актерским составом, кроме исполнителя главной роли. Спектакль в год выхода получил пять номинаций на театральную премию «Золотая маска». Фильм был отмечен призом в программе «Особый взгляд» Каннского фестиваля, а также на других зарубежных и отечественных кинофорумах.
Актеры спектакля «(М)ученик» на поклонах
Про спектакль
«(М)ученик» — современный и актуальный спектакль Гоголь-центра, он затрагивает достаточно болезненные темы, про которые не умеют и не любят говорить в обществе. Надо отдать должное смелости худрука и режиссера, который не побоялся столь прямо и открыто высказаться о происходящих в обществе процессах.
Спектакль Мученик рассказывает про обычного вроде школьника, который превратил Библию в орудие влияния и фактически подчинил себе и школьное, и домашнее окружение. Никто не хочет и не умеет спорить с ним и противостоять ему. Никто, кроме школьного психолога - она же учительница биологии.
Сцена из спектакля «(М)ученик»
В спектакле «Мученик» множество узнаваемых и реалистичных ситуаций: непонимание между сыном и матерью-одиночкой, детская жестокость по отношению к слабому, нетерпимость педагогов ко всему новому, бесконечное лицемерие взрослых перед подростками, которых они считают ещё детьми. А дети, пользуясь этим, легко манипулируют взрослыми.
«(М)ученик» — не развлекательный спектакль, он заставляет размышлять и о глобальных тенденциях, и о собственном поведении в этом мире. Я, например, после спектакля несколько дней примеряла на себя ситуацию с обеих сторон: как что-то доказать клинически упёртому человеку и как донести, объяснить оппоненту свою позицию, если тебя считают клинически упёртым. И, конечно, одна из главных проблем современности: где та грань, за которой проповедь добра становится нетерпимостью, а свобода – вседозволенностью? И что ты, конкретно ты сможешь сделать, если вокруг безумие становится нормой?
«Гоголь-центр» — больше, чем театр, это пространство, объединившее несколько видов искусств. Неслучайно на стойке администраторов вас встречает такое выражение кредо Гоголь-центра:
Помимо театральных спектаклей, в Гоголь-центре проходят кинопоказы, лекции, дискуссии, концерты и выставки, а книжный магазин «Гоголь books» и кафе «N» открыты для посетителей в течение всего дня. Здесь можно скоротать время у стеллажа с книгами
Можно устроить фотосессию в фирменной студии «Гоголь-центра», при этом название спектакля можно взять в руки и запечатлеться с ним
Здесь вы найдете для себя ещё одну точку совершения добрых дел
На крышке инструкция
Кафе, как и все пространство «Гоголь-центра», оформлено изображениями и цитатами известных театральных деятелей
Цены, правда, здесь не маленькие, но меня несколько утешили большущие порции пирогов и их превосходный вкус))
Помимо кафе, есть ещё бар с напитками покрепче
В «Гоголь-центре» несколько залов, я была в Большом зале. К нему ведут вот такие деревянные ворота
В Большом зале нет балконов и лож, весь зал состоит из партера и амфитеатра. Обратите внимание на следующем снимке, какой пологий уклон партера – зрители сидят друг за другом с небольшой разницей по высоте. В результате обзор сцены не очень удобный
Амфитеатр гораздо круче по уклону. Тут обратите внимание на отсутствие привычных кресел: места обозначаются подушками на деревянных ступенях. Не могу сказать, насколько удобно сидеть на таких местах, надо попробовать в следующий раз))
Достоинством «Гоголь-центра» является возможность купить билеты через сайт, без посещения касс.
И ещё одна важная особенность «Гоголь-центра»: спектакли, особенно в будние дни, начинаются преимущественно в 20.00, иногда даже в 20.30. Так что будьте внимательны и при покупке билетов, и в день посещения.
Как попасть в «Гоголь-центр»
Ближе всего до «Гоголь-центра» идти от станции метро Курская. С Кольцевой линии надо идти по указателю выхода в город к поездам дальнего следования и к театру им.Гоголя (при движении от Таганской к Комсомольской это в голову состава). С Арбатско-Покровской линии надо идти по указателям к ул.Казакова (при движении из центра это в голову состава). Простой ориентир: с обеих линий вы должны попасть в подземный вестибюль с огромным каменным цветком в центре. Прямо из этого вестибюля идти через турникеты в подземный туннель под железнодорожными путями Курского вокзала. В туннеле следовать указателям к ул.Казакова
Спектакль «Маленькие трагедии» - настоящий феномен. В нем отлично сочетается классика и современность, поэзия и рэп. Цельный спектакль понравится как подросткам, так и людям в возрасте - каждый найдет в нем что-то близкое сердцу.
О спектакле «Маленькие трагедии»
Классика русской литературы считается «фундаментом» деятельности Гоголь-центра. Коллектив нередко презентует малоизвестные, но требующие внимания рассказы и повести таких авторов, как Салтыков-Щедрин, Гончаров или Некрасов. Современная интерпретация смотрится свежо, именно это и привлекает зрителей.
Сюжет
Всего спектакль состоит из четырех основных произведений: «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы» и «Скупой рыцарь». Важная особенность - режиссер не пытается изменить сценарий, он вообще не вносит правки в оригинальный текст.
Герои «Каменного гостя» предстают перед зрителями в необычном амплуа. По сюжету, Дона Анна и Дон Гуан встречаются в поздней старости и осознают, что их счастье было безвозвратно утеряно.
Наиболее интересно изменился главный герой пьесы «Скупой рыцарь» - но как именно, зритель узнает сам, ведь в этом и заключается главная интрига. Персонажи «Пира во время чумы» также заметно постарели - они устраивают праздник в доме для престарелых, вспоминая былые приключения.
Постановка «Маленькие трагедии» в Москве показывается не первый раз. Впервые произведение Кирилла Серебренникова было показано 15 сентября 2017 года. В 2018 «Маленькие трагедии» будут представлены публике еще несколько раз, а значит, возможность насладиться актерской игрой и глубоким саундтреком у зрителей еще есть.
Кто принял участие
В спектакле «Маленькие трагедии» в Гоголь-центре принял участие рэпер Хаски (выступил в прологе к спектаклю). Его музыка органично вписалась в повествование и дополнила его, передав эмоции героев. Режиссер постановки - Кирилл Серебрянников, по совместительству является художественным руководителем Гоголь-Центра.
Помимо данного спектакля, он стал режиссером нескольких фильмов, получил премию «Золотая маска», номинировался на «Золотого льва» и «Золотую ветвь». Серебрянников запомнился как режиссер спектаклей «(М)ученик», «Арлекин», «Барокко», «Без страха» и прочих. Другие произведения автора также запомнились зрителям нестандартным повествованием, яркими персонажами и образами.
Как купить билеты на спектакль
Если вы хотите купить билеты на «Маленькие трагедии» в Гоголь-центре, обратитесь в наше агентство. Мы предлагаем быструю и совершенно бесплатную доставку печатных билетов, несколько различных способов оплаты (картой, переводом, наличными).
Покупая билеты на «Маленькие трагедии» группой от десяти человек, вы получаете скидку. Мы успешно работаем более десяти лет и всегда готовы проконсультировать вас по всем возникающим вопросам, в том числе, с выбором мест.
«Маленькие трагедии» действительно стоят внимания. Если вы хотите испытать настоящий восторг от нестандартных образов, погрузиться в мир «футуристической» классики - обязательно посетите спектакль. Заряд положительных эмоций гарантирован. Надеемся, что вам понравится эта постановка!
«Отморозки», реж. Кирилл Серебренников
Первым громким спектаклем и визитной карточкой театра стали «Отморозки» Кирилла Серебренникова по произведения Захар Прилепину про левую оппозиционную молодежь с налетом анархии.
Этот спектакль Серебернников поставил вместе со своими студентами из Школы-студии МХАТ, которые потом составили труппу Гоголь-центра. Тогда это был революционный хит: на пике болотных протестов, когда эта повестка дня была еще востребована. Спектакль про молодых пассионариев, которым плохо живется на Руси, которые хотели перемен, возможно, радикальными способами. Исповедь новых униженных и оскорбленных.
«Идиоты», реж. Кирилл Серебренников
«Идиоты» стали одним из самым громких постановок по сценариям европейских фильмов. Новые идиоты под руководством Оксаны Фандеры собрались на суд в современной России: они враги, они чужие, они пятая колонна. Провокация и эпатаж, все что показывали Павленский и Pussy Riot на улице, теперь на сцене. Спектакль с успехом в этом году показали в рамках авторитетного Авиньонского кинофестиваля.
«Братья», реж. Алексей Мизгирев
Еще одной из серии таких театральных интерпретаций киносценариев стала постановка «Братьев» по фильму «Рокко и его братья» Висконти. Еще важно, что это был театральный дебют российского режиссера Алексея Мизгирева, автора нашумевшей картины «Бубен-барабан».
Естественно, эти братья тоже поменяли миланскую прописку на московскую, благодаря усилиям Мизгирева и драматурга Дурненкова. Приезжие герои помещены в суровые условия столичной жизни, где нужно бороться за место под солнцем. И чем жестче, тем лучше. Их способ — бои без правил. О том, как выжить в большом городе, остаться людьми и братьями — вот о чем эта человеческая трагедия Мизгирева. Очень брутальная, мощная и витальная. Постановка, где каждую минуту ощущаешь себя на пороховой бочке. Ведь и зал выглядить как будто арена для боев без правил. Жизнь в современном мегаполисе, согласитесь, похожа на этот вид спорта. В общем, «Братья» заслуженно стали хитом и удачей Мизгирева на сцене. И опять же эксперимент этот случился именно здесь. Если еще не видели, сходите на этой неделе в Гоголь-центр, «Братьев» как раз показывают в эти дни. Не упустите шанс увидеть одну из лучших постановок.
«Метаморфозы», реж. Давид Бобе
Одна из самых поэтичных постановок театра — «Метаморфозы» по Овидию. Этот спектакль поставил друг и партнер Серебренникова, французский режиссер Давид Бобе. Сцены из поэмы Овидия превращаются здесь в мультимедийный перформанс. У авторов получилось создать целую картину мира: в одном спектакле объединить вечное и актуальное, божественное и мирское.
«(М)ученик», реж. Кирилл Серебренников
Важная постановка последнего времени — «Мученик». Про оскорбление чувств верующих и трудности воспитания, откровенно и в точку. Это спектакль по пьесе Майенбурга. Про мальчика, который живет по своим правилам. Который бунтует говорит о своих моральных нормах. Он знает, что такое хорошо и что такое плохо. Но вопрос, кому попадется этот ученик.
«Кому на Руси жить хорошо», реж. Кирилл Серебренников
Современные мужики из смежных деревень, которые сошлись на столбовой дороженьке и решили выяснить, кому живется весело вольготно на Руси. Современным помещикам, чиновникам, попам, купцам, боярам, министрам, царю в конце концов?
К этому спектаклю готовились основательно: артисты с режиссером повторили маршрут тех мужичков, а результат увиденного представили в Гоголь-центре.
Архетипы живучи, народный дух, рабство, голод, надежда, вечное терпение и, конечно, крепостное право — все это вечно. Это Серебренников очень тонко и показывает. Отсюда и рождается тот самый бессмысленный и беспощадный «русский мир», о котором сегодня так любят говорить. А какой он, на самом деле, никто до конца на самом деле не понимает. Или что такое те самые пресловутые наши духовные скрепы? А вот они — сострадание, смиренность, пассивность, надежда на чудо, вечное пьянство, холопство и полное примирение с судьбой и действительностью. Ничего светлого и оптимистичного.
Постановка тоже мультижанровая: и Некрасов, и вербатим, и даже целый балет во второй части, где мужики в пьяной ночи уходят в свой экспрессивный психологически танец-отрыв, который максимально точно передает ту боль, тот надлом, который всегда на Руси. Танец мужиков продолжается плачем по счастью женскому, мощным монологом актрисы МХТ Евгении Добровольской. Это, конечно, самое сильное в спектакле, высказывание про долю женскую, а, на самом деле, про всю нашу Русь, убогую и обильную.
Получилась настоящая энциклопедия русской жизни. После спектакля уходишь с тяжелом сердцем, но все-таки с каким-то щемящим чувством и ощущением, что все это не просто так. Получается, как по Шевчуку, про нашу родину, пусть кричат — уродина, а она нам нравится, хоть и не красавица.