Как возник русский профессиональный театр. Волков Федор Григорьевич: краткая биография Возвращение в Ярославль
Федор Григорьевич Волков (1729-1763) - универсальный деятель культуры: создатель русского театра, актер, литератор. Он прожил всего 34 года, но таланты его были многогранны. Его энергия, ум, личные способности пошли на организацию русской сцены в провинции, а затем в столице. Его изобразил один из лучших живописцев того времени, А. Лосенко. Художнику удалось портретное сходство.
Григорьевич, фотография портрета которого здесь представлена, спокойно и ясно смотрит на зрителя. Раскрыты духовные богатства этого незаурядного человека: достоинство, живой интеллект, активность.
Раннее взросление
В семье костромского купца Григория Волкова и его жены Матрены Яковлевны родилось пять сыновей. Старшего назвали Федором. Ему было всего 7 лет, когда отец скончался, и мать вторично вышла замуж за энергичного, предприимчивого и немолодого ярославского купца Ф. В. Полушкина. Он основал заводы и искал себе компаньонов. И помощниками он сделал всех своих пасынков. В это время Федору было 14 лет. Чтобы управлять заводами, Федору не хватало полученного в Ярославле образования, и отчим послал его в Москву. Так, в купеческих трудах Федор Григорьевич Волков, биография которого шла, казалось бы, очень определенно, приехал на учебу в древнюю столицу.
В Москве
Всего три года проучился Волков в Заиконоспасской академии, обнаружив при этом природные способности и таланты. За это время он только изучил основы базовых предметов, а кроме того, серьезно занимался музыкой: играл на гуслях и скрипке, пел по нотам.
Возвращение домой
Вернувшись в Ярославль, Волков Федор Григорьевич продолжает учебу у пастора, который сопровождал Э. И. Бирона в ссылке, и в совершенстве овладевает немецким языком. В это же время он сам учится рисовать и чертить, что впоследствии ему очень пригодится. Но отчим, подержав Федора пару лет дома, отправляет его в Петербург учиться современным приемам коммерции.
Знакомство с театром
Поступив в немецкую торговую компанию и серьезно занявшись делами, Волков Федор Григорьевич случайно попадает на спектакль итальянской оперы. Это было пышное зрелище с великолепными декорациями, которые часто заменялись при помощи машин. Потом Федор Григорьевич не раз ходил в театр и все тщательно зарисовывал. Но актерская игра была слабой. Тогда, чтобы ее постичь, он приходит в частный немецкий театр, который приехал в Петербург. Там смотрит драмы и комедии и знакомится с ведущими актерами, быстро вникая в театральную игру. Так проходит около двух лет.
Возвращение в Ярославль
Когда скончался его отчим, то Волков Федор Григорьевич возглавил работу заводов и торговлю. Ему приходилось вести судебные тяжбы и дела, по которым он бывал в Петербурге. Там он посетил спектакль Шляхетского корпуса. Давали драму Сумарокова на русском языке. И у него появилась мысль завести театр в Ярославле. Вместе с братьями и друзьями у себя дома он начинает репетиции, присматривая место, где можно дать спектакль. Для начала это просто каменный амбар его отчима. Но представление прошло успешно, и Волков начинает собирать деньги по подписке на строительство театра. Ему идут навстречу. И уже в следующем году он строит деревянное здание первого публичного театра. Волков оказывается един во многих лицах. Он и директор, и постановщик, и живописец, и актер. Все успевает охватить этот самобытный талант молодого 22-летнего юноши, которым был Федор Григорьевич Волков. Театр успешно работает больше года. Но в провинцию присылают из Петербурга инспектора, который, чтобы скрасить время, посещает представления театра. Он-то и докладывает императрице о том славном заведении, которое имеется в Ярославле. Волкова вместе с труппой императрица Елизавета Петровна вызывает в Петербург.
На новом месте
Елизавета Петровна любила маскарады, и новая затея пришлась ей по душе. Она и прежде, можно сказать, пламенно любила оперу и балет, но постоянной российской труппы в столице не было, а раз в Ярославле театр работает больше года, то с ним надо познакомиться. И спустя месяц зимой в Северную Пальмиру прибыло 12 человек. В конце марта 1752 года перед императрицей и ее приближенными Волков со своими актерами дал представление. приказала научить актеров рисованию, языкам, танцам, музыке в привилегированном И они учатся только на отлично. Через два года все решают, что они уже достаточно подготовлены. В 1756 году выходит указ императрицы о создании Русского театра.
Публичный театр
Театр очень плохо материально поддерживался властью. Все зависело от энтузиазма директора А. Сумарокова и актера Ф. Волкова. Кроме того, и это было очень важно для того времени, - в состав ввели женщин. Прежде все женские роли исполняли юноши. Своего здания Русский театр не имел и кочевал из одного помещения в другое, и жалование директору и актерам не выплачивалось месяцами.
Такое положение могут вынести только истинные любители драматического искусства. Кроме того, на их спектакли допускались только дворяне, предпочитавшие итальянские оперы и французские балеты и с презрением смотревшие на русских актеров. Публика ездила на представления не по собственной охоте, а по принуждению императрицы. Порядка в зрительном зале не было. Поэтому он охранялся нарядами полиции. В таких условиях начинал работать Русский театр.
Судьба и маскарад
В 1761 году директором стал Ф. Волков. Он остался по-прежнему актером, писал пьесы для своего детища, отказался от высоких придворных чинов и орденов и занимался только тем, к чему влекло его душу. В 1762 году после восхождения на престол Екатерины II он имел право входить к ней без доклада. Именно Волкову было доверено в честь коронации государыни в Москве устроить большой многодневный маскарад невиданной пышности. Волков с большим энтузиазмом принялся за его организацию. Работа на улице, для народа - высшая мечта творца.
Три дня продолжалось это уличное представление, народ высыпал на улицы и занимал места на крышах. Это было великолепно, богато и поучительно. И Волков все три зимних дня провел на улице, на ветру, везде присматривая и все успевая. Однако после окончания маскарада он почувствовал утомление и недомогание, а потом слег и уже не встал. 4 апреля 1763 года окончил свой земной путь Федор Григорьевич Волков. Краткая биография гениального человека, который создал российский театр, рассмотрена в данной статье.
Первый русский профессиональный актёр Фёдор Волков : основные этапы жизни и деятельности
Введение
Детство и юность
Знакомство с театром
Театр в Ярославле
Ярославцы в Петербурге
Роли Волкова
Список литературы
Введение
Два века назад, 15 апреля 1763 года, умер человек. Но имя его продолжает жить. С глубоким уважением произносят это имя потомки: Федор Григорьевич Волков.
Говорят, что тот, кто родил ребенка или оставил после себя книгу, - не умирает. У Федора Григорьевича не было детей. После него не осталось книг. Утверждали, что он был сочинителем, но почти все его сочинения исчезли так же, как и его прах. Никто даже точно не знает, где была вырыта для него могила.
Ничего вещественного не осталось от него. Он рано умер - тридцати пяти лет. Он был актером. Актер же не производит материальных ценностей. Актер творит лишь произнесенным словом или жестом. Но слово и жест - мимолетны. И очень долго люди не могли научиться запечатлевать их - целых сто пятьдесят лет после смерти Волкова, до начала XX века, когда завоевал свои права кинематограф.
Но имя Федора Григорьевича продолжает жить в памяти людей, а дела его занесены на страницы истории. Ведь он оставил нам огромное наследие - его деятельность легла в основу первого российского профессионального театра. Создание русского государственного театра было важным этапом в развитии русской национальной театральной культуры.
Исходя из этого целью данной работы является рассмотрение этапов жизни и деятельности Ф. Г. Волкова и выявлении его роли в создании русского национального профессионального театра.
Я поставила перед собой следующие задачи:
анализ детских и юношеских лет жизни, впечатлений от первых встреч с театром;
рассмотрение его деятельности в Ярославле;
выявление роли указов императрицы в становлении русского профессионального театра;
изучение творческой деятельности Ф. Волкова в Российском театре.
В своей работе я использовала следующие методы:
изучение документов, работы Волкова, отзывов и работ о нем его современников;
исследование литературы о Ф. Г. Волкове.
1. Анализ используемой литературы
Историческое значение Ф. Г. Волкова велико. Между тем его жизнь и деятельность изучены далеко не достаточно: у нас нет капитального труда, посвященного его жизни и творчеству. В своей работе я использовала несколько книг, опираясь, главным образом, на четыре из них.
Ф. Г. Волков и русский театр его времени. Сборник материалов под ред. Ю.А. Дмитриева
Составителями этого сборника были просмотрены соответствующие фонды 19 хранилищ бывшего Советского Союза. В сборнике помещены 98 документов и 30 иллюстраций.
Документы систематизированы по тематическим группам, внутри групп расположены преимущественно в хронологическом порядке. Материалы первых двух разделов дают биографические сведения о Ф. Г. Волкове, охватывая ранний период его жизни; в третьем и четвертом разделах характеризуется состояние театра и драматургии в период, непосредственно предшествовавший созданию театра Волковым; в пятом разделе собраны документы о приезде Ф. Г. Волкова с труппой в Петербург; в шестом - об учении Волкова и некоторых членов его труппы шляхетном кадетском корпусе; седьмой раздел посвящен учреждению деятельности русского общедоступного театра, первым актером которого был Федор Григорьевич Волков; в восьмой раздел вошли документы о последней творческой работе Волкова - постановке маскарада «Торжествующая Минерва».
Перечень наиболее важных выявленных, но не публикуемых документов дан в Приложении к сборнику. Там же даются сочинения Ф. Г. Волкова и приписываемые ему; тексты ролей игранных Волковым; биография Федора Григорьевича из «Опыта исторического словаря о российских писателях» Н.И. Новикова; перечень спектаклей, шедших в Москве в годы пребывания там Волкова (1742-1749) и таблица русских спектаклей (1750-1763 гг.).
Большинство документов в сборнике публикуется полностью, однако, в некоторых случаях из документов даются лишь выдержки. Орфография и пунктуация в документах приближены к современным нам правилам,
К. Куликова, Российского театра первые актеры.
Книга посвящена старинному театральному Санкт-Петербургу. Рассказ о судьбе первых православных русских актеров - Ф. Волкова, И. Дмитревского, А. Яковлева, Е. Семеновой - дается на широком историческом фоне жизни столицы России XVIII - первой четверти XIX века,
В основу содержания книги легли журнальные и газетные публикации тех лет, мемуарные свидетельства. При работе над ней также были использованы историко-театральные публикации периодических изданий прошлого века: «Артист», «Репертуар и Пантеон», «Репертуар русского театра», «Драматический вестник», «Ежегодник императорских театров», «Пантеон», «Отечественные записки», «Русская старина», «Русский архив», «Русский вестник» и т. п.
К. Куликова, Кинжал Мельпомены.
Эта книга посвящена основателю русского театра Федору Григорьевичу Волкову. В ней в занимательной форме рассказывается о трудной и замечательной судьбе первого великого мастера русской сцены, описывается атмосфера и быт, окружавшие его, раскрываются особенности актерского искусства XVIII века.
Б. Н. Асеев, Русский драматический театр XVIi-XVIII веков.
Эта книга излагает историю русского театра от его истоков до кона XVIII века. В изложении истории древнерусского театра и театра XVIII века попытался показать своеобразие русского историко-театрального процесса этой эпохи. Главное внимание его обращено па проблемы традиций народного театра в профессиональном театральном искусстве XVII-XVIII веков, на связь театра с русской передовой общественной мыслью, на становлении в драматургии и актерском искусстве XVIII века элементов реализма и народности.
В начале разделов даются краткие обзоры состояния просвещения, литературы и изобразительных искусств. Работа открывается историографическим обзором, который намечает основные этапы изучения русского старинного театра.
К. Евграфов, Федор Волков.
Это художественное произведение, в котором рассказывается о личности Ф. Г. Волкова, которая овеяна многими легендами. Так как Федор Григорьевич оставил после себя очень мало вещественных следов, писателю пришлось многое домысливать, создавать свои версии о тех или иных событиях из жизни Федора Волкова. Это единственная книга, в которой представлена хронологическая таблица «Основные даты жизни и деятельности Ф.Г. Волкова».
волков актер профессиональный театр
2. Основные этапы жизни и деятельности
Детство и юность
Федор Григорьевич Волков родился в 1728 году, 9 февраля. Детство его и юность прошли в старинных русских городах Костроме и Ярославле.
В Ярославль Федор Волков приехал в 1735 году, лет семи от роду. Был он старшим сыном костромского купца Григория Ивановича Волкова, незадолго до этого умершего. Всего у Григория Ивановича было пять сыновей: Федор, Алексей, Гаврила, Иван и Григорий. Трех старших из них и привезла с собой вдова покойного Матрена Яковлевна в Ярославль.
Здесь Матрена Ивановна нашла свое второе счастье: вышла замуж за вдового купца Федора Васильевича Полушкина. Принесла ли она в приданное своему второму мужу какой-либо капитал или нет - неизвестно. Но сам ее новым муж к тому времени уже имел состояние.
Сам Федор Васильевич был уже не молод. Имел двух детей. Сын вскоре умер, а на дочь надежда плоха. Размах же заводского дела требовал и молодой энергии, и физических сил, и знаний. и тогда устремил старый купец все свои помыслы на пасынков, и особенно на старшего, Федора. В доношении Ярославского магистрата Главному магистрату о просьбе Ф. Полушкина перевести пасынков его Волковых в Ярославское купечество (1745) говорится: «Полушкин, кроме означенных своих трех пасынков не токмо ко исправлению заводских дел, но и для произведения купечества своего никто не имеет. Коих де своих пасынков проча, он, Полушкин, для вышеобъявленных польз, приняв еще из самого малолетства сыиовне. И не щадя собственного своего капитала, содержа для обучения их при доме на своем коште учителей, и обучал грамоте, и писать, и другим наукам, також и завоцким произвождениям и купечеству». Полушкин не пожалел денег, чтобы отправить пасынков «доучиваться» в Москву.
По собственным словам Федора Григорьевича Волкова, пробыл он в Москве целых семь лет - с 1741 по 1748 год. Позже биографы гадали, где же он там учился: в Славяно-греко-латинской академии, духовном училище или в какой-либо школе при заводе (такие школы стали функционировать еще со времен Петра I)? Вполне возможно, что именно в заводскую школу и направил его отчим.
марта 1744 года (когда Федору минуло шестнадцать лет) Полушкин подал прошение в ведавшую заводами Берг-коллегию: «И дабы высочайшим с. и. в. указом повелено было сие мое доношение... принять и о бытии со мною в компании вышеписанным пасынком моим дать им е. и. в. указ с прочетом и от служеб их, и от постою дворы их по силе указу уволить.» Таким образом, братья Волковы, ставшие заводчиками, освобождались и от воинской службы и от ряда налогов, и от солдатского постоя.
Знакомство с театром
Еще живя в Ярославле, Волков имел возможность познакомиться с театром и увлечься им. Первыми впечатлениями, зародившими у Волкова интерес к театру и определившими его эстетические вкусы, несомненно, были впечатления от скоморошьих выступлений, от исполнения сказок, былин, устных народных драм. В Ярославле же Федор Волков познакомился и с так называемым школьным театром, на котором семинаристы разыгрывали представления «комедий» на сюжеты из Священного писания.
Ни один из братьев Волковых в семинариях учился. Но, по всей видимости, спектакли школьного театра они видели. Во всяком случае, слышали о них непременно: многие приятели их были семинаристами. И когда Федору Волкову пришло в голову устроить театр у себя дома, то вначале он, конечно, ориентировался и на школьный театр, и на любительские представления «охочих» людей, и на народные гуляния, с их ряжеными и незамысловатыми играми во время торгов и праздников.
По уверениям ряда биографов Федор Григорьевич побывал не только в Москве. Ярославцам мог он рассказать и о Петербурге, куда, по имеющимся свидетельствам, послал его отчим. Там в 1746 году он познакомился с итальянским театром. (Волков познакомился «с живописцами, музыкантами и другими художниками, бывшими тогда при императорском Итальянском театре».) Там будто бы и свел он знакомство с немецкими актерами - «вольным комедиантом» Гильфердингом и «балаганщиком» Сколярием, труппы которых выступали в России 50-х годов. От них якобы получил немало указаний по театральному искусству, которые тщательно записывал, зарисовывал, запоминал.
«Увидя Никиту Афанасьевича Бекетова в роли Синава, я пришел в такое восхищение, что не знал, где был - на земле или на небесах. Тут родилась во мне мысль завести свой театр в Ярославле», - якобы признавался он позже Ивану Дмитревскому.
Театр в Ярославле
В 1748 году Полушкин скончался. Полушкинские заводы стали называться но имени их новых содержателей: «Федора Волкова с братьями». Вместо того, чтобы полученное наследство употребить на расширение капитала, двадцатилетний Федор Волков стал заметно охладевать к «произведению серы, купороса и краски мумии». Вокруг него собралась молодежь. Товарищи братьев Волковых тоже были не без образования. Иван Дмитревский и Алек- сей Попов до этого какое-то время учились в семинарии, Семен Куклин служил писчиком в ярославской провинциальной канцелярии. Там же дослужились до чипа канцеляриста Иван Иконников с Яковом Поповым.
Все они стали актерами театра, который организовал в Ярославле Федор Григорьевич Волков. Вначале играли в полушкинском каменном амбаре, где построили помост, освещаемый плошками с маслом, и поставили скамейки для «смотрителей». А потом Федор Волков открыл и настоящий театр, в который вложил немало собственных средств. По-видимому, это произошло после указа «имп. Елизаветы Петровны о разрешении устройства частных театров»: «Всепресветлейшая, державнейшая, великая государыня императрица Елисавета Петровна, самодержица всероссийская, сего числа... изустным указом указать соизволила: по прошениям здешних обывателей, которые похотят для увеселения честных компаний и вечеринки с пристойною музыкою или для нынешнего предыдущего праздника русские комедии иметь в том позволение им давать и воспрещения не чинить... Декабря 21 дня 1850 году».
Судя по всему, построить театральное здание помогли ему и другие состоятельные ярославцы. Во всяком случае, первый биограф Ф. Г. Волкова II. И. Новиков на это указывает прямо: «Каждый из них согласился дать по некоторому числу денег на построение нового театра, который старанием г. Волкова и построен, столь был пространен, что мог помещать в себе до тысячи человек».
Театр, созданный Волковым, отвечал потребностям широких демократических слоев населения. Идя на встречу интересам публики, Волков сделал решительный шаг по пути превращения любительских представлений в профессиональный городской общедоступный театр. «Вскоре маленький театр стал тесен для умножающегося числа зрителей, - пишет II. И. Новиков. - Надлежало его распространить или сделать совсем новым». Созданный но инициативе Волкова и при поддержке ярославского населения, театр давал регулярные представления, что требовало наличия постоянной труппы и профессионализации актеров-любителей.
Театр имел в репертуаре современную русскую национальную драму. Это дает основания утверждать, что в Ярославле при поддержке широких слоев населения был сделан большой шаг в сторону создания русского национального театра.
Ярославцы в Петербурге
В 1751 году известие о ярославском театре доходит до Петербурга. 5 января 152 года был издан «высочайший указ»: «...ярославских купцов Федора Григорьева сына Волкова, он же Полушкин, з братьями Гаврилом и Григорьем (который в Ярославле содержат театр и играют комедии) и кто им для того еще потребны будут, привесть в Санкт-Питербург...».
В конце января 1752 года ярославцы прибыли в Царское Село. Работа П. И. Сумарокова «О российском театре от начала оного до конца царствования Екатерины II»: «Их привезли прямо в Царское Село и, когда доложили государыне о приезде их, то и приказано было на другой день представить им Хорева. Они дали етце вслед за сим четыре представления: Хорева в другой раз Синава, Артистоны и Гамлета».
Исполнение ярославскими актерами трагедий сразу после их приезда из Ярославля означает, что эти трагедии были в их репертуаре еще до вызова Ф.Г. Волкова с его театром в Петербург.
В Петербург ярославцы были доставлены 3 февраля и «при дворе... объявлены», как докладывал в своем рапорте императрице генерал-прокурор Н.Ю. Трубецкой. В начале февраля того же года состоялось публичное выступление актеров ярославского театра в Петербурге.
Представления ярославских актеров были непохожи на спектакли французской придворной труппы и кадетов, познакомивших двор со сценическим искусством классицизма. Представления ярославских комедиантов не понравилось избалованной театральными зрелищами императрице. В отличие от «благородной» манеры кадет игра ярославцев, как впоследствии скажет Новиков «была только что природная и не весьма украшенная искусством». Да и сами провинциальные актеры - заводчики да приказные, а то и просто «посадские» люди, - лишенные внешнего лоска и богатой одежды, разительно отличались от ее изнеженного и манерного двора.
Актеры-разночинцы, вышедшие из провинциального демократического театра, должны были подвергнуться взаимодействию дворянской идеологии и дворянской культуры. Наиболее талантливые актеры ярославского театра были отданы на обучение в Шляхетный корпус, где они проходили общий курс преподаваемых там наук, за исключением специальных военных дисциплин. Сумароков и бывшие участники кадетских спектаклей занимались с ярославцами, обучая их «представлению трагедий».
февраля 1754 года Елизавета приказала Федора и Григория Волковых определить для обучения в Кадетский корпус «и во всем как содержать, так и обучать против находящихся ныне в том корпусе певчих и комедиантов» (то есть товарищей Волковых - Дмитревского и Попова), Причем, в отличие от последних, Волковым определялось жалованье: Федору - 100 рублей, а Григорию - 50. С марта 1754 года ярославский заводчик Федор Волков со своим меньшим братом Григорием стали числиться учениками Сухопутного Шляхетского корпуса.
Вскоре, правда, заводчиками они числиться перестали: сводная их сестра Матрена Кирпичева подала прошение в Берг-коллегию, чтобы полученное Волковыми наследство Полушкина передать ей, родной дочери.
Пробыл в Шляхетском корпусе Федор Григорьевич недолго. С января 1755 года он и его товарищи снова начали играть на придворной сцене.
Учреждение русского государственного публичного театра
августа 1756 года от имени императрицы Елизаветы был дан указ правительствующему Сенату: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать головкинский каменный дом, что на Васильевском острову близ кадетского дома. А для оного поведено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и яро- славцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число... Дирекция того Русского театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову...».
Новый театр стали называть «Российским театром». В отличие от придворных театров, предназначенных для узкого круга аристократического зрителя, он был общедоступным и давал платные представления, рассчитанные на относительно широкие слои городской публики. Основу репертуара театра составляли русские драматические произведения, преимущественно пьесы Сумарокова. Ядро труппы составили русские профессиональные актеры из числа ярославских комедиантов: Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Я. Д. Шумский и другие. Одной из первых русских актрис была А. М. Дмитревская (Мусина-Пушкина), документальные свидетельства о ее выступлениях в Российском театре относятся к концу 50-х годов. Несколько позднее появилась на русской сцене актриса Т. М. Троепольская.
Елизавета Петровна, издав указ о создании русской труппы, не очень-то расщедрилась на се содержание. На содержание театра было назначено всего 5000 рублей. Из них 1000 рублей шло на жалованье директора, а 250 - надзирателя. Положение, в которое был поставлен неокрепший, не вставший еще на ноги русский театр, оказалось очень тяжелым.
Денег не хватало не только на костюмы, но даже на сальные свечи и плошки. О восковой же «иллюминации», освещающей представления иностранцев, русским актерам и не мечталось.
Федор Григорьевич Волков стал ближайшим помощником директора Российского театра. Вместе с Дмитревским он знакомился с будущими актерами. Федор Григорьевич рисовал эскизы костюмов, занимался бутафорией, помогал репетировать (а может быть, и сам проводил репетиции), являлся основным исполнителем главных ролей.
Взаимоотношения его с Сумароковым были неровными. Федор Григорьевич читал монологи, написанные Сумароковым. Он следовал советам его. Умный и образованный Сумароков был главным учителем и наставником актера. В то же время вечно беспокойный, неуравновешенный характер директора Российского театра приносил немало огорчения Федору Григорьевичу.
Сумароков стоял за простоту в литературном языке, в поэзии и в актерском искусстве. Волков, воспитанный на традициях демократического искусства, на устной народной драме, на традициях городского демократического театра, также стоял за безыскусственность и простоту. Но понимание простоты у них было разное: Сумароков насаждал классицистическую игру, Волков преодолевал классицизм, стремясь к реализму.
Федор Григорьевич Волков не был ни дворянином, ни офицером, не почитался он и как стихотворец. Поэтому вся «черная» работа падала на него.
Репертуар театра в начале 1760-х годов был очень беден. Особенно остро ощущался недостаток комедий, отражающих русскую жизнь. Ставили главным образом трагедии Сумарокова: «Хорев», «Синав и Трувор», «Гамлет», «Семира», «Димиза», «Пустынник», играли и комедии: переводные - Мольера, Гольберга, Данкура, Руссо, а также две-три удачных комедии Хераскова и А. А. Волкова.
Театр посещался слабо; объяснялось это тем, что классицистический, особенно трагический репертуар был мало интересен демократической публике, Приобщение русских людей к театру не было легким и безболезненным. Российская труппа имела самых различных зрителе. Одни с жадным вниманием и сочувственным восторгом внимали пылким монологам трагедий и на- смешливым репликам комедий. Другие с наивным любопытством «привыкали» к непонятному им еще зрелищу. Третьи (а их тоже было достаточно) с высокомерным недоверием смотрели на театральные «забавы» и «производивших» их комедиантов.
Нередко во время действий трагедии раздавался неуместный и развязный смех какого-нибудь знатного невежи. В партере без устали грызли орехи и яблоки, а то и «на кулачки» бились. В ложах вооруженные лорнетами дамы и кавалеры часто смотрели не на сцену, а на публику, и громко, не считаясь с актерами, переговаривались между собой.
Уроки, которые получали зрители в театре, приносили свои плоды. Русская публика постепенно приобщалась к сценическому искусству. Под действием театра развивались умы, совершался сложный процесс «катарсиса» - «очищения» самих зрителей через «сострадание» к судьбе сценических героев. В этом с древних времен люди видели цель и назначение искусства.
Роли Волкова
Четверка ярославцев составила основное ядро созданной труппы. Федор Григорьевич пользовался среди них непререкаемым авторитетом. Не только как самый талантливый и ведущий исполнитель главных ролей, но и как старший товарищ - наиболее разумный и образованный.
По учреждении Российского театра Ф. Волков «был в оный назначен первым актером». 1756-1762 годы Новиков называл годами расцвета Волкова- актера. «тогда г. Волков показал свои дарования в полном уже сиянии, и тогда-то увидели в нем великого актера; и слава его подтверждена была и иностранцами: словом, он упражнялся в сей должности до конца своей жизни с превеликою о себе похвалою»
Он поражал своих современников благородной одухотворенностью красивою лица, величавым достоинством манер, и в то же время страстностью актерского дарования. Федор Григорьевич Волков был актером-гражданином в полном смысле этого слова. Он умел вдохнуть подлинную жизнь в пространные и порою излишне многословные монологи своих трагических героев.
Трагическую музу «прелюбезную Мельпомену» Федор Григорьевич по всей видимости, так же, как и Сумароков, ставил выше комедийной музы Талии. Русская комедия того времени осмеивала нравы, людские пороки, но не поднималась еще до острых политических проблем, которые уже ставила трагедия Сумарокова.
Разумеется, комедия была ближе к повседневному быту. Она была понятней простому народу. Кстати, и современники считали Волкова не только трагическим, но и превосходным комедийным актером. И все же славу ему принесли трагические роли. Да и русский театр тех лет вошел в историю прежде всего как театр трагический, театр благородных гражданских чувств и высоких и трагических идей.
Волков играл на сцене роли трагических героев, противостоящих тиранам-властителям, и своей трактовкой ролей вызывал ненависть к тирании и тем самым призывал к борьбе с деспотизмом. Точно известно, что Волков играл роль Марса в «Новых лаврах» и Американца (Индейца) в «Прибежище добродетели» (1759) год. Сумароков эти роли писал для Волкова. По словам Новикова, в «Семире» Волков играл Оскольда. (Все это были роли, согласно делению на амплуа в XVIII веке, трагического героя.) По аналогии можно полагать, что в «Синаве и Труворе» Волков играл Трувора, в «Хореве» и «Гамлете» - заглавные роли. В «Димизе» (названной затем «Ярополком и Димизой») - Острозора (Ярополка).
Роли Волкова в ранних трагедиях, написанных до его приезда, несколько отличаются от позднейших преобладанием личных мотивов над общественными. Хорев, Трувор, Ярополк - молодые юноши - герои-любовники. Пламенная любовь связывает их с их возлюбленными. В «Хореве» и в «Сина- вс и Труворе» любовь эта несчастна, а в «Ярополке и Димизе» развязка благополучна. Во всех этих трагедиях уделяется много места любовным диалогам, полным страсти, отчаяния, безнадежности. И только в роли Гамлета любовная тема отодвинута на второй план; на первом же месте - любящий сын, борющийся с убийцами своего отца.
Из всех ролей Волкова особняком стоит роль Марса. По существу, это длинный монолог, в котором бог войны вещает о победе, одержанной русским оружием в Семилетней войне. Монолог насыщен чувством истинного патриотизма; речь льется неудержимым бурным потоком.
«Торжествующая Минерва», последние дни жизни
В 1762 году происходит дворцовый переворот Одним из участников переворота был Федор Григорьевич Волков. Его участие удостоверяется мемуаристами и документальным материалом,
В дни коронационных торжеств Волков организовывал уличный маскарад «Торжествующая Минерва», используя в нем средства выразительности народных карнавалов, балаганов и гульбищ, скоморошьих игрищ,
В русском быту XVIII века это был не первый уличный маскарад; несколько аналогичных маскарадов было в царствование Петра I они устраивались при праздновании одержанных побед и служили одним из средств политической агитации. Таким образом, уличные маскарады имели свою традицию. Но Волков насытил маскарад новым, необычным содержанием - демократическими идеями, оглашенными во всеуслышание.
«Торжествующая Минерва» была рассчитана на городские массы. Маскарад был приурочен к масленице, то есть сближался с масленичными народными гуляньями и процессиями.
Ф. Г. Волков выступил в этом карнавале в качестве автора, режиссера и руководителя.
Очевидец маскарада А. Т. Болотов писал, что маскарад «имел целью своего осмеяния всех обыкновеннейших между людьми пороков». «Процессия была превеликая и предлинная: везены были многие и разного рода колесницы и повозки отчасти на огромных санях, отчасти на колесах с сидящими на них нагими и разным образом одетыми и что-либо представляющими людьми и поющими приличные и для каждого предмета сочиненные сатирические песни»
Но тот же Болотов добавляет, что песни, певшиеся в том маскараде, «гак полюбились, что долгое время и несколько лет сряду увеселяли ими народ, заставляя вновь их петь фабричных, которые употреблены были в упомянутые хоры и научены песням оным».
Непосредственными участниками маскарада были комедианты, студенты университета и духовной академии, школьники, певчие, разночинцы и фабричные, полковые музыканты, гудочники, рожечники, балалаечники «с рылями и волынками, трубачи, литаврщики» и др.. Не упомянуты лишь композиторы. Вероятнее всего, новые слова были положены самим Волковым на популярные народные мотивы того времени; подобный прием был очень распространен в XVIII и первой половине XIX веков в комических операх и водевилях.
Маскарадные образы Волков заимствовал из самых разнообразных областей. Здесь были образы из античной мифологии: Аполлон, Минерва, Венера, Купидон, Бахус, Силен; исторические образы: Диоген, Гераклит, Демокрит. Здесь были маски итальянской народной комедии: Арлекин и Панталоне. Но наибольший интерес представляли собой образы русской действительности: откупщики, целовальники, ябеды, крючкотворы, Кривосуд, Обиралов, Взятколюб, Обдиралов, скороходы, лакеи, гайдуки, кулачные бойцы, земледельцы и другие.
Участники маскарада шумели, гремели погремушками, пели, играли на различных музыкальных инструментах, смеялись. Все они были разряжены в красочные маскарадные платья и театральные костюмы.
«Торжествующая Минерва» раскрывает мировоззрение и талант Федора Григорьевича Волкова не только как автора, педагога и режиссера, но в особенности как общественного деятеля.
Федор Григорьевич Волков умер 4 апреля 1763 г.; остается неизвестным, где он умер и где был похоронен. Екатерина II в апреле была еще в Москве, где находился и «Кабинет е. и. в.». Следовательно, указ о выдаче денег состоялся в Москве и деньги были выданы в Москве же. Но больной Волков мог находиться и умереть как в Москве, так и в Петербурге.
Н.И. Новиков в «Опыте исторического словаря» (1772) сообщает: «Смерти его, было причиною следующее обстоятельство: он получил повеление вымыслить и расположить публичный маскарад для увеселения народного, который он сочинил под именем Торжествующия Минервы. По приготовлении ко оному платья и машин, по предписанию его, представлен был сей маскарад публичным шествием Генваря 30, Февраля 1 и 2 дня 1763 года. Господин Волков, желая, чтобы наблюден был во оном везде порядок, ездил верхом и надсматривал над всеми его частями, отчего и получил сильную простуду, а потом вскоре горячку; на конец сделался у него в животе ан- тонов огонь, от чего и скончался 1763 года апреля 4 дня на 35 году от рождения, к великому и общему всех сожалению. Тело его с великолепною и богатою церемонною погребено в присутствии знатнейших придворных кавалеров и великого множества людей различного состояния в Андроньеве монастыре...»
Через двести лет там, в Москве, в Андрониевском монастыре был сооружен надгробный памятник Федору Волкову. Но тогда же еще бытовала легенда и о том, что он был похоронен не там, что йотом тело его перевезли в Петербург, и последнее пристанище нашел он на Васильевском острове, около церкви Благовещения... Найденный не так давно современными исследователями материал говорит о другом. Он позволяет полагать, что 8 апреля 1763 года Федор Григорьевич Волков был похоронен не в Петербурге или Андрониевском монастыре, а в московском Златоустовском монастыре, о чем свидетельствует внесенный туда его родственниками большой вклад.
Народное драматическое творчество, ярославский и в особенности московский спектакли, несомненно, оказали большое влияние на зарождение и развитие интереса Волкова к театру.
Знакомясь с народными и церковно-школьными театрами, Волков понимал, какими большими возможностями обладает театральное искусство и потому, надо полагать, при организации своего театра имел в виду не простое развлечение, а создание общественно полезного учреждения.
Дело Волкова измеряется масштабами не города Ярославля, а всей России. Ярославль послужил для Волкова только отправной точкой.
Необходимость создания русского государственного публичного театра диктовалась рядом причин. Национальный театр был нужен для поднятия престижа Российской империи как просвещенного европейского государства. Профессиональный русский театр нужен был и для замены при дворе любительских кадетских спектаклей. Установление государственного театра, доступного и городскому зрителю, могло успешно противодействовать дальнейшему распространению представлений «охочих комедиантов», с трудом поддававшихся цензурному надзору. И такой театр был создан. Не последнюю роль сыграли в этом указы императрицы.
Знакомство с ролями Волкова дает основание считать, что его творчество было тесно связано с прогрессивной для того времени идейной проблематикой классицизма. «Великий актер», как называл Волкова просветитель Новиков, создавал на русской сцене образы, в которых были выражены мысли и чувства передовых людей тогдашней России.
Волков мало прожил, но он успел осуществить мечту своей жизни: высится храм сокровищницы «народного духа» - русского национального театра, и величие его грандиозно и нерушимо, ибо прочно укрепился он на основании, заложенном его великим создателем.
Список литературы
1.Ф. Г. Волков и русский театр его времени. Сборник материалов. Под ред. Ю.А. Дмитриева, - М.: All СССР, 1953 год. - т.2.
2.К. Куликова Российского театра первые актеры. - Л., 1991.
3.К. Куликова Кинжал Мельпомены. - М.-Л.: Искусство, 1963.
4.Б. Н. Асеев Русский драматический театр XVII-XVIII веков. - М.; Искусство, 1958.
5.К. Евграфов, Федор Волков. - М.: Мол. гвардия, 1989. (ЖЗЛ)
6.Л. И. Кулакова, Денис Иванович Фонвизин. Биография писателя. - М.- Л.: Просвещение, 1966.
Репетиторство
Нужна помощь по изучению какой-либы темы?
Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку
с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.
Его называли «движителем общественной жизни», «отцом русского театра», а имя его ставили в один ряд с М. В. Ломоносовым.
Биография Федора Волкова
Родился в небольшом городе Костромской области. Он был выходцем из купеческой семьи. Отец будущего актера умер, когда тот был еще ребенком. После его смерти мать (Матрена Яковлевна) вскоре познакомилась со своим будущим мужем и вступила в брак вновь, после чего вся семья обосновалась в Ярославле. Федор Полушкин (отчим Феди) был купцом и владел несколькими заводами.
Обучение
Мальчик обучался грамоте у местного пастора и уже на этих занятия проявил свои способности в разных областях. Волков в раннем возрасте начал помогать отчиму в делах. В связи с этим с Санкт - Петербургом мальчик знакомится рано. Здесь он впервые видит итальянскую оперу, немецкие постановки и русские спектакли. Заметив у мальчика живость ума и способности к обучению, Полушкин даже решил сделать Федора наследником и продолжателем дела своей жизни. Отношения в семье складывались хорошо, а Федор Полушкин прекрасно принял не только младшего сына, но и остальных его братьев.
Для продолжения обучения Волкова отправили в Москву, в академию. Здесь он изучал Закон Божий, немецкий язык, а также математику. Мальчик имел большую склонность к изучению языков, а немецким овладел в совершенстве. Уже в то время Федор с большим удовольствием участвовал в театральных постановках, проходивших в академии. Он играл на святках в драмах, комедиях и трагедиях. Мальчик отличался от сверстников не только своими талантами, но и живостью ума и воображением, умением легко перевоплощаться.
Когда Федору Волкову исполнилось 17 лет, Полушкин решает отправить мальчика учиться бухгалтерии и торговле. Федор Волков отправляется в Санкт-Петербург и устраивается там в немецкую контору. Именно здесь юноша влюбляется в театр и у него даже возникает желание открыть театр у себя на родине - в Ярославле, где бы он мог ставить постановки русских классических сочинений. Петербург со своей архитектурой способствовал формированию вкуса и чувства красоты. Здесь Волков делает чертежи, модели и рисунки, которые в последующем лягут в основу построенного им театра. Актер Федор Волков, фото которого можно увидеть в данном материале, уже тогда не мыслил свое будущее без творчества. Так и произошло.
Первые постановки
Актер Федор Волков (дата рождения которого 20 февраля 1729 года) в возрасте 19 лет остается без отеческой поддержки - умирает его отчим. В наследство Полушкин оставляет мальчику свои заводы. После оформления имущества и получения финансовой самостоятельности Федор Волков еще больше увлекается театром. Он со своими друзьями начинает ставить спектакли, проводя представления в амбаре, где раньше хранились товары. В июне 1950 года в свет выходят две пьесы, музыку для которых сочинил сам Волков («Эсфирь» и «Эвмон и Берфа»). Местные жители оценили творчество молодых дарований, и вскоре Федору удается найти покровителей в высшем обществе. Воевода Мусин-Пушкин и помещик Майков предлагают членам высшего света оказать материальную помощь начинающим актерам и поддержать их в желании построить театр, где бы все жители города могли комфортно проводить время, наслаждаясь спектаклями.
Федор Волков: театр как воплощение мечты
В начале 1751 года происходит открытие театра, на котором представляют оперу «Титово милосердие», переведенную Волковым с итальянского языка. В театре было сыграно огромное количество пьес, а впоследствии под руководством Федора Волкова работало немало именитых актеров.
Известность
Известность театра города Ярославль росла день ото дня и вскоре слава о нем дошла до самой императрицы. К этому времени необходимость создания государственного театра возрастала, что было связано с возможностью повышения престижа страны и становления современного европейского государства. пожелала непременно увидеть все своими глазами. В начале 1952 года актер Федор Волков уже давал представления в Санкт-Петербурге. При дворе были сыграны комедия «О покаянии грешного человека», трагедии «Хорев», «Синав и Трувор», «Гамлет» и другие. Отпускать театр императрица уже не пожелала, быстро стал придворным артистом и играл уже на профессиональной сцене. Товарищей же Федора по сцене (наиболее одаренных) отправили на обучение в кадетский корпус, а остальных - обратно на Родину с вознаграждением. Братьев Волкова тоже не обошли вниманием, вскоре их зачисляют для обучения в кадетский корпус в городе Санкт-Петербурге.
Обучение в корпусе проходило по усиленной программе, актерам преподавали не только стандартные дисциплины: они изучали также иностранные языки, науки и гимнастику, сценические приемы декламации. За обучение кадеты получали жалование.
Русский публичный театр
В августе 1756 года императрица издает указ об учреждении Русского публичного театра. Созданный Российский театр сильно отличался от существовавшего ранее придворного театра. В него пускали всех жителей города, а просмотр спектакля был платным. Директором театра назначают А. П. Сумарокова. Федор Волков становится главным актером и помощником директора. А после смерти Сумарокова заменяет его на посту (1761 год).
Талант актера
За Волковым закрепилось звание главного трагика театра. Уж очень хорошо давались ему эти роли, которых он успел сыграть большое количество (например, американца в «Прибежище добродетели», Гамлета, Ярополка в постановке «Ярополк и Демиза» и другие). Однако не менее хорошо он играл и комедийные роли. Столь разносторонне развитый талант был редкостью в театральной сфере. Характер игры главного актера также отличался от принятой. Он очень хорошо и тонко чувствовал театральное искусство, знал все его правила и каноны. Это позволяло ему порой не соблюдать установленные нормы и играть по своему желанию. Учитывая его талант, Сумароков написал для него немало ролей, которые давались ему легко и оставляли неизгладимое впечатление у зрителей. Волкова называли значительнейшим и лучшим Талант его был отмечен такими уважаемыми людьми того времени, как Д. И. Фонвизиным, Я. Штелиным, Н. И. Новиковым, Г. Р. Державиным и другими. Волкову приписывают не менее пятнадцати различных пьес.
Другие таланты Волкова
Способности Федора Волкова не ограничивались театром, а распространялись и на другие области. Он был прекрасным скульптором - резные в Николо-Надеинской церкви в городе Ярославль были сделаны именно им. Он также изготовил мраморный бюст Петра Первого. Живописцем Федор тоже был умелый и написал немало картин.
В 1759 году Федор Волков, биография которого начиналась в небольшом городке Костромской области, отправляется в Москву для преображения московского театра. С этой целью он берет с собой несколько актеров из Санкт-Петербурга.
Роль в политике
Актер Федор Волков сыграл и немалую роль в политической жизни страны. Он принимал участие в свержении Петра III. Он играл роль советника у императрицы Екатерины и помогал ей при восшествии на трон. В благодарность Екатерина возвела Волкова в дворянское сословие. Однако, несмотря на его приближенность ко двору и к самой Екатерине Алексеевне, Волков смог удержаться от соблазна стать человеком государственным и остался верен себе, отдав предпочтение труду своей жизни - театру. Он отказался и от должности кабинет-министра, а также от ордена Св. Андрея Первозванного, которым его хотела наградить императрица.
Личная жизнь Волкова
С головой отдаваясь делу своей жизни и тратя на это все время, Федор Волков так и не обзавелся семьей.
Братьям Федора даровали дворянские звания за верность Родине и императрице Екатерине.
«Торжествующая Минерва»
Во время восшествия на престол Екатерины II было решено устроить большой праздник в Москве. Событие пришлось на масленичную неделю, когда по городу ходили ряженые и развлекали народ. К этому мероприятию Волков подготовил театрализованное представление в виде маскарада, которое получило название «Торжествующая Минерва». Суть представления состояла в том, чтобы объяснить народу, что свержение Петра III было большой удачей и счастьем для населения, а именно благодаря смене власти справедливость смогла восторжествовать. Постановка восхваляла новую императрицу как торжествующую Минерву (Минерва - богиня мудрости и правосудия, покровительница искусств, наук и ремесел). В этом представлении Волков смог показать большинство своих талантов и заслужить повышенное внимание публики. Однако во время проведения праздника, простудился и заболел горячкой. В апреле 1763 года он скончался.
Федора Волкова похоронили на кладбище возле Андроньева монастыря, но во время Великой Отечественной войны монастырь был разрушен и следы местонахождения могилы великого актера были утрачены. Несмотря на это, на кладбище в Ярославле установили памятную доску в честь знаменитого актера.
Русский актер и театральный деятель Федор Григорьевич Волков родился в 1729 году в Костроме. Рано потеряв отца, Волков, тем не менее, приобрел доброго и внимательного родителя в лице отчима - купца Полушкина. В Москве, куда мальчик был отправлен на обучение, Волков сильно и навсегда увлекся театром. Он буквально загорелся своим новым увлечением и в течение нескольких лет изучал искусства и сценическое дело. Возвратившись в 1748 году в Ярославль, где проживала семья, Волков организовал театральную труппу и начал давать представления в каменном амбаре. Первый спектакль состоялся 29 июня 1750 года, это была драма "Эсфирь". Уже через два года Волков и его товарищи по указу императрицы Елизаветы Петровны были вызваны в Петербург. А в 1756 году произошло главное событие театральной жизни России XVIII века - учреждение "Русского для представления трагедий и комедий театра", первого государственного действующего профессионального театра.
Фёдор Волков сразу же был назначен "первым русским актёром", а директором театра был поставлен Александр Сумароков, лишь после его смерти, в 1761 году, Волков стал директором "своего" театра. Ради этого Фёдор Григорьевич отказался от должности кабинет-министра. Всего Фёдор Волков написал около 15 пьес, ни одна из которых не сохранилась до нашего времени, он также был автором многих торжественных од и песен.
Сегодня Волковский театр - один из самых известных и крупных "нестоличных" российских театров. На его сцене ежегодно проходит ставший очень известным Международный Волковский фестиваль, лауреатам которого вручается Премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова. Провинциальные театры представляют здесь свои лучшие спектакли, поставленные по произведениям русской классики, проходят научные конференции искусствоведов. Русскому театру посвящены и научные конференции, и театральные представления и шоу. Фестиваль традиционно собирает огромное количество любителей театра, город в эти дни наполняется гостями, а гостиницы Ярославля гостеприимно распахивают двери современным служителям Мельпомены.
Жизнь Федора Григорьевича Волкова оборвалась на взлете. Во время маскарада под названием "Торжествующая Минерва" в 1763 году он простудился, и так и не сумел оправиться от своей простуды – 4 апреля 1763 года великий русский актер умер. Фёдор Волков похоронен в Москве, на кладбище Андроньева монастыря. Несмотря на то, что могила Волкова не уцелела, на кладбище установлена памятная доска. Но лучшей памятью актеру служит театр, названный его именем - Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова в Ярославле.
Удивительно и по-русски нелогично место и среда, откуда явился основатель первого русского театра: случилось так, что не в столицах, а в провинциальном городе сын купца смог организовать профессиональный театр, привлечь консервативных зрителей и меценатов, а после поразить выступлением саму императрицу. Сколько же сил и таланта, способностей к образованию и самосовершенствованию, жизненной стойкости было отмерено Федору Волкову судьбой, которую без остатка посвятил он стремлению к сцене?
Будущий основатель первого русского профессионального театра родился в Костроме, детство и юность провел в Ярославле. Его отчим, богатый и предприимчивый купец Полушкин, видел в юноше своего приемника и помощника, а потому старался дать основательное образование. Федор три года учился в Заиконно-Спасской Академии, а по возвращении стал помогать отчиму в торговых и заводских делах. Все он выполнял с усердием и вниманием, но ум и душу его занимало иное – его манили подмостки театра. В душе теплилась искра, зажженная то ли впечатлением от комедии, виденной на городской ярмарке, то ли участием в ученических спектаклях в Академии. Через три года по торговым делам и для обучения коммерческому ремеслу Федор был отправлен в Петербург, где молодому человеку удалось увидеть итальянскую оперу. Здесь он будто бы очутился на небесах, искорка страсти к искусству вспыхнула мыслью создать свой театр. Посещения спектаклей в придворном театре и кадетском корпусе стали для Волкова «университетами», где он познавал искусство сцены.
Вскоре после возвращения Федора в Ярославль, его отчим умер, оставив пасынкам управление заводами. Но стремление к сцене заставляло Волкова забывать о торговых делах – не потехи ради задумывал он театр, а хотел достичь сути искусства, чтобы сценическое действо рождало в зрителе трепетные чувства и мысли, делало его добрее, смягчало душу.
Сначала он и братья разыгрывали пьесы в своей комнате, а потом они вместе с несколькими молодыми ярославцами устроили театральные подмостки в кожевенном амбаре, соорудили места для зрителей. Федор был вдохновителем и руководителем дела, а также автором музыки и декораций, режиссером, актером и машинистом сцены.
В июне 1750 года было дано первое публичное представление. Играли драму «Эсфирь», переведенную Федором с немецкого. Присутствующие были поражены правдивой игрой актеров, которая «проникала в душу», организацией спектакля, двигающимися декорациями.
Невиданная забава заинтересовала ярославцев, среди купцов и дворян нашлись меценаты, пожертвовавшие средства на устройство более удобного театра. Присоединив к этим деньгам часть своего состояния, Ф. Волков устроил театр в деревянном доме, вмещавший тысячу зрителей, завел билетное хозяйство. Репертуар театра составляли переводные пьесы и оперы, трагедии , бытовые комедии, написанные Федором. Давняя греза стала реальностью – храм Мельпомены процветал на ярославской земле.
Молва о провинциальном театре, организованном купцом Ф.Волковым, достигла ушей императрицы Елизаветы Петровны, и ее велению , где они сыграли перед высочайшими очами трагедию «Хорев». Государыня была очень довольна и повелела оставить актеров при дворе, выдавать жалование и отдать для обучения наукам в кадетский корпус. Вскоре был учрежден русский придворный театр, в труппу которого вошли ярославцы и певчие кадетского корпуса, основное руководство было отдано Сумарокову, а Волков стал главным актером и душой театра. Первый русский профессиональный театр, созданный волковским гением в провинции, развивался теперь под государственным покровительством.
Так театр Федора Волкова воплотил мысль о публичном театре и стал первым общедоступным русским профессиональным театром, в отличие от частных дворянских и школьных театров. Русская сцена получила первых профессиональных актеров, которые силой своего таланта и священным отношением к искусству снискали уважение современников к сценической деятельности. По сей день русская драматургия стремится к естественности и правдивости актерской игры, трогает сердца, волнует мысли, опираясь на традицию, заложенную Волковым.
Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость - поделитесь